Para todos los que no saben, el compás de 5/8 es un compás irregular, que consta de 5 corcheas por compas, suele ser divido en 3 y 2, o 2 y 3; mal llamado de amalgama, usado muy ocasionalmente en la música popular, y de hecho en toda la música.
Y claro, como todo lo poco conocido, siempre me atrajo de sobremanera.
Antes quiero contar que empecé mi camino musical de muy pequeño, mis padres siempre hicieron música en casa. Cuando tenía 11 años participé incentivado por mis padres en un concurso de canto, en el cual gané una guitarra y ese fue el puntapié inicial, en un trayecto que nunca se detuvo hasta hoy. Por esto puedo decir que tal vez el acercamiento al 5/8 fue lógico tras años de haber mamado un aburrido y cuadrado 4/4.
Bueno, el primer 5/8 del que tengo recuerdo fue un tema de Bersuit Vergarabat: "Caroncha", de Hijos del Culo. (https://www.youtube.com/watch?v=wORZjOyU0aY)
Y a continuación conocí otro de Bersuit: "Y no está solo", de La Argentinidad al Palo. (https://www.youtube.com/watch?v=Odl1pviQd5Y). Dios, cómo me costaba tocar este tema. De cualquier manera puedo decir que ellos me enseñaron a tocar en este compás, porque como pueden notar al principio, se escucha la cuenta: un, dos, tres, un, dos.
Luego de un tiempo de monotonía cincoporochense, un profe que tuve me mostró "Take Five", Dave Brubeck; el 5/8 por excelencia. (https://www.youtube.com/watch?v=vmDDOFXSgAs). El original creo que no lo escuché hasta varios años después.
A continuación vino Puente Celeste, bandón argentino, orgullo del under nacional. Y aquí se podían citar varios, varios ejemplos. Sólo dos: "Chiquita" (https://www.youtube.com/watch?v=6DZ4ZFYzHEA) y "Pasando el mar" (https://www.youtube.com/watch?v=5xmd1Zw-iik).
Y a todo esto, ¿el Flaco? Sí. No me enteré que tenía un tema en 5/8 varios años después de sumergirme en su música. El tema es "Ludmila" de Spinetta Jade. (https://www.youtube.com/watch?v=NieGQGVsB38).
Bueno existen obviamente 1.353.818.933 ejemplos más, pero voy a citar los ejemplos más reveladores, o atractivos:
Este tema que abre el disco de Jorge Fandermole: "Navega", el cual contiene un solo de piano alucinante. (Andá a solear en 5/8, dale) (https://www.youtube.com/watch?v=3YI1PMV59-w).
Este tema de Tonolec (Alta banda norteña Argentina, que fusiona folclore con música electrónica). "Dormilera". (https://www.youtube.com/watch?v=Y9f1XHdVMnY) Me pregunto si (si es que está sacado de uno) el orginal tradicional está también en este compás.
Y para concluir, descubierto hace poco para mi sorpresa, el tema que me hizo ganar mi guitarra siendo un niño, mi vieja acompañandome (disculpá vieja, pero estoy seguro que cuando lo tocaste, lo hiciste en 6/8), de Mariana Baggio. Una hermosa y única chacarera en 5/8. "El Becerrito". Y aquí me discuplan por no encontrar el tema completo en internet. De cualquier manera escuchen el contrapunto de los clarinetes al principio. Sublime.
http://www.barcosymariposas.com.ar/barcos/cancionesbym1/audiocd1/04-%20elbecerrito64kb.mp3
Tan genial que a esta altura el compás ya no importa nada. Como debiera ser.
Puentes Amarillos - Buena Música
La música es y debe seguir siendo libre
lunes, 25 de enero de 2016
Encuentros Musicales
Hola a todos los queridos puenteros!! Me dieron ganas de volver por estos pagos a plantearles una idea que me viene rondando hace tiempo en la cabeza, y no puede no quedar plasmada en papel (virtual, al menos). La idea es la de los encuentros musicales. Bueno, no me refiero al día en que el Flaco tocó junto con Charly en Velez o el video de "One Love" de Marley, en el cual aparece Paul McCartney. No. Me refiero a esos momentos en que la música se encuentra. (¿Se plagia?). Una misma melodía con la misma armonía y casi el mismo ritmo en dos autores totalmente diferentes, a veces contemporáneos. Hay cosas que no pueden pasar desapercibidas para cualquier oído atento. Lo que pasa es que a veces se trata de similitudes tan específicas o poco populares, que a nadie le interesa en lo más mínimo rescatar.
No se preocupen; para eso estoy yo.
Todos conocen el payaso plín plín y el feliz cumpleaños, ¿no? ¿Probaron de cantarlos juntos? Bueno de eso se trata esto.
Bueno, empecemos. El encuentro musical más popular del que tuve conocimiento en mi corta pero fructífera musical vida es el del tema "Rey Sol" de Fito Páez y el tema "Isn't she lovely" de Stevie Wonder. Y a continuación youtubeo ambos:
https://www.youtube.com/watch?v=9-n3Ydy7ras
https://www.youtube.com/watch?v=CpLrw7cLEgM
A partir del segundo 19 cuando empieza "Isn't she lovely" básicamente se puede cantar el tema de fito, que se puede corroborar que es exactamente igual armónicamente a partir del segundo 16.
En mi opinión: influencias wonderianas del rosarino.
Este encuentro es de lo más divertido. Todos conocen "Vos sabés" de Los Fabulosos Cadillacs. Por favor, si no lo conocés hacéme el favor de escucharlo, no seamos analfabetos:
https://www.youtube.com/watch?v=2pXsFQ_y4QE
Bueno viste la parte que dice: "cuando el doctor dijo señor, lo felicito es un varón...". Grabala en tu cabeza y ahora escuchá esto en el minuto 1.55.
https://www.youtube.com/watch?v=VpVsLbiCWuk
Jorge Fandermole, contemporáneo, rosarino. Genio compositor. ¿Qué sucedió? Exactamente la misma melodía y armonía. ¿Es capaz este capo de los capos de plagiar a Vicentico habiendo compuesto "Cuando", "Canción del Pinar" y otros tantos clásicos? Lógicamente que no. Es más, estoy casi seguro que ni escuchó el tema de los Fabulosos, simplemente porque su música no tiene nada, absolutamente nada que ver. Lo único en común es que ambos son argentinos.
¿Entonces tal vez Vicentico se inspiró en este tema de Fandermole? Todavía más improbable, porque se trata del tema menos popular de un disco poco conocido y no se me ocurre manera en que Vicentico haya dado con este tema.
¿Mi respuesta? Casualidad. A veces pasa. Después de todo sólo hay 12 notas. Pero justo esas en justo esos acordes y justo ordenados en la misma secuencia y justo los dos argentinos. Loco, ¿no?
Bueno el tercero y último es simplemente genial, y acá si me anticipo a decir que se trata de un plagio (aunque puedo asegurar que inconsciente). De hecho creo que es erróneo llamarlo plagio: yo escucho una canción un día que me llama la atención y no puedo parar de escucharla. En algún momento ya la tengo gravada en el hipotálamo, y, como soy compositor y humano, esta sale en un rapto de mi creatividad inconsciente. No la plagié: la pedí prestada, sin siquiera saberlo. ¿Quién me puede acusar de tal crimen?
"Feliz" de la banda rosarina Sig Ragga. (Aunque no lo crean no soy de rosario), y "Sing, Sing, Sing" del capo clarinetista Benny Goodman.
https://www.youtube.com/watch?v=VpVsLbiCWuk
La melodía principal del tema: "El sol alumbra menos, se compra con un tiquet marrón"
Y ahora:
https://www.youtube.com/watch?v=fhyhP_5VfKM
Minuto 2.46.
Exactamente lo mismo. Exactamente. Exxxxxxxxxactamente.
Bueno cosas que pasan. Probablemente hay ocho millones más de encuentros musicales rondando por nuestro universo. Sólo hay que escuchar. Yo por ahora sólo encontré tres. Si tienen más avisen.
Gracias!!
No se preocupen; para eso estoy yo.
Todos conocen el payaso plín plín y el feliz cumpleaños, ¿no? ¿Probaron de cantarlos juntos? Bueno de eso se trata esto.
Bueno, empecemos. El encuentro musical más popular del que tuve conocimiento en mi corta pero fructífera musical vida es el del tema "Rey Sol" de Fito Páez y el tema "Isn't she lovely" de Stevie Wonder. Y a continuación youtubeo ambos:
https://www.youtube.com/watch?v=9-n3Ydy7ras
https://www.youtube.com/watch?v=CpLrw7cLEgM
A partir del segundo 19 cuando empieza "Isn't she lovely" básicamente se puede cantar el tema de fito, que se puede corroborar que es exactamente igual armónicamente a partir del segundo 16.
En mi opinión: influencias wonderianas del rosarino.
Este encuentro es de lo más divertido. Todos conocen "Vos sabés" de Los Fabulosos Cadillacs. Por favor, si no lo conocés hacéme el favor de escucharlo, no seamos analfabetos:
https://www.youtube.com/watch?v=2pXsFQ_y4QE
Bueno viste la parte que dice: "cuando el doctor dijo señor, lo felicito es un varón...". Grabala en tu cabeza y ahora escuchá esto en el minuto 1.55.
https://www.youtube.com/watch?v=VpVsLbiCWuk
Jorge Fandermole, contemporáneo, rosarino. Genio compositor. ¿Qué sucedió? Exactamente la misma melodía y armonía. ¿Es capaz este capo de los capos de plagiar a Vicentico habiendo compuesto "Cuando", "Canción del Pinar" y otros tantos clásicos? Lógicamente que no. Es más, estoy casi seguro que ni escuchó el tema de los Fabulosos, simplemente porque su música no tiene nada, absolutamente nada que ver. Lo único en común es que ambos son argentinos.
¿Entonces tal vez Vicentico se inspiró en este tema de Fandermole? Todavía más improbable, porque se trata del tema menos popular de un disco poco conocido y no se me ocurre manera en que Vicentico haya dado con este tema.
¿Mi respuesta? Casualidad. A veces pasa. Después de todo sólo hay 12 notas. Pero justo esas en justo esos acordes y justo ordenados en la misma secuencia y justo los dos argentinos. Loco, ¿no?
Bueno el tercero y último es simplemente genial, y acá si me anticipo a decir que se trata de un plagio (aunque puedo asegurar que inconsciente). De hecho creo que es erróneo llamarlo plagio: yo escucho una canción un día que me llama la atención y no puedo parar de escucharla. En algún momento ya la tengo gravada en el hipotálamo, y, como soy compositor y humano, esta sale en un rapto de mi creatividad inconsciente. No la plagié: la pedí prestada, sin siquiera saberlo. ¿Quién me puede acusar de tal crimen?
"Feliz" de la banda rosarina Sig Ragga. (Aunque no lo crean no soy de rosario), y "Sing, Sing, Sing" del capo clarinetista Benny Goodman.
https://www.youtube.com/watch?v=VpVsLbiCWuk
La melodía principal del tema: "El sol alumbra menos, se compra con un tiquet marrón"
Y ahora:
https://www.youtube.com/watch?v=fhyhP_5VfKM
Minuto 2.46.
Exactamente lo mismo. Exactamente. Exxxxxxxxxactamente.
Bueno cosas que pasan. Probablemente hay ocho millones más de encuentros musicales rondando por nuestro universo. Sólo hay que escuchar. Yo por ahora sólo encontré tres. Si tienen más avisen.
Gracias!!
miércoles, 15 de julio de 2015
La Bella Época
Buenas, me dieron ganas de compartir un disco. Hace muuuuuucho que no se sube nada. Es una banda que tuve la suerte de que me la hicieran llegar, porque es como una joyita perdida en los caminitos del tiempo. De 1972, Pacífico es una banda apadrinada por uno de los músicos de Aquelarre, más concretamente, Rodolfo García, el mismo que formó parte de Almendra. Cuando escuchen esto, van a sentir una mixtura entre una cosa almendrosa y algunas cositas corte Sui Géneris. La flauta, sobre todo es bien propia de Nito, pero acá quizás traza otras melodías. Son muy hermosos algunos estribillos, porque es un trío y los coros que hacen son divinos, a mi me gustaron mucho, particularmente el tema Llanto de un Atardecer, un tema con una melodía y una poesía sencilla y por eso mismo hermosa. Otro tema increíble es Una Estela sin Final: tiene algún aire a una especie de bossa, un piano y una guitarra construyendo armonías interesantísimas; de golpe irrumpen unos coros, como en una parte B y por último, la letra... hermosa, sencilla, corta pero en una melodía bella y muy calma. Piano, guitarra criolla, flautas, es un disco muy traquilo y, justamente, pacífico, disfruten mucho y no lo dejen de escuchar porque es una joyita de nuestro rock nacional, perdida en el tiempo. El trío formado por Eduardo Marti (guitarra y voz), Hugo Arbe (guitarra y voz) y Miguel Angel Pezzolano (flauta y voz) no tiene más que esta obra.
Temas
http://www.mediafire.com/download/m0m009queifx98y/Pac%C3%ADfico+-+1972+-+La+Bella+%C3%89poca.rar
Temas
- Canción para un pequeño ladrón
- No eras vos, era yo
- Ella es tu hermana
- Mi amigo mágico
- Una estela sin final
- Llanto de un atardecer
- Escapatoria
http://www.mediafire.com/download/m0m009queifx98y/Pac%C3%ADfico+-+1972+-+La+Bella+%C3%89poca.rar
miércoles, 2 de octubre de 2013
Cor
Bueno esta es una música que me gusta mucho. María Joao es una cantante portuguesa de jazz, con una increíble versatilidad y dominio de la técnica. Aunque está determinado como jazz su género principal, abarca otros tantos, como música étnica, sinfónica, electrónica y otros géneros. Esto se ve reflejado en este disco, de mucha variedad y originalidad compositiva, en donde aparece la mano de Mario Laginha, un gran pianista y compositor.
Hay una canción especial que me gusta mucho que es Nhlonge Yamina, que esta en el idioma Tsonga, una lengua de la comunidad buntú africana. Me costó mucho pero encontré una traducción en portugués y en español dice algo así:
"Mi piel tiene la danza en el interior
Uno, dos, 500, 7 millones de poros
abiertos al aire, a los movimientos del mar.
Es independiente de mi voluntad
pero depende de mis caprichos.
Vive sin pintura, como la mayoría
más desnuda que vestida.
Mi piel es de frutas y verduras,
carne y pescado.
Toda ella se estremece de placer,
se aprieta dolorida, se sumerge en el agua,
se seca en el sol.
Me protege de los disgustos y
me acurruca, esconde mis secretos,
brilla mucho,
se funde con los árboles.
Mi piel es suave
entre las piernas y es fragante.
Mi color de piel es el chocolate
con globos de sol."
Otro tema increíble es "Há gente aqui". Bueno en fin, todo un deleite. Espero les guste.
Link
http://www.mediafire.com/?oqyn06h9ea02ril
Hay una canción especial que me gusta mucho que es Nhlonge Yamina, que esta en el idioma Tsonga, una lengua de la comunidad buntú africana. Me costó mucho pero encontré una traducción en portugués y en español dice algo así:
"Mi piel tiene la danza en el interior
Uno, dos, 500, 7 millones de poros
abiertos al aire, a los movimientos del mar.
Es independiente de mi voluntad
pero depende de mis caprichos.
Vive sin pintura, como la mayoría
más desnuda que vestida.
Mi piel es de frutas y verduras,
carne y pescado.
Toda ella se estremece de placer,
se aprieta dolorida, se sumerge en el agua,
se seca en el sol.
Me protege de los disgustos y
me acurruca, esconde mis secretos,
brilla mucho,
se funde con los árboles.
Mi piel es suave
entre las piernas y es fragante.
Mi color de piel es el chocolate
con globos de sol."
Otro tema increíble es "Há gente aqui". Bueno en fin, todo un deleite. Espero les guste.
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http://www.mediafire.com/?oqyn06h9ea02ril
jueves, 19 de septiembre de 2013
Blue
Ella es Joni Mitchell, una grosa histórica, que hay que escuchar. Sus composiciones son de una gran hermosura armónica y melódica. Esta última, la melodía, la lleva con la voz creando unos saltos imposibles y unas lineas irreproducibles para llegar a eso que quiere comunicar. Es una virtuosa cantante e instrumentista. También si saben inglés pueden disfrutar de las letras, que son muy elaboradas, descriptivas, cuentan historias, y generan esas melodías tan intrincadas.
Joni tiene una extensa discografía. Este disco es el que más tengo escuchado, no se si es el más popular, pero tiene unos temazos. Es de 1971. También tiene un disco que grabó con Jaco Pastorius en homenaje a Charles Mingus. Más adelante tal vez lo suba.
Un dato curioso es que también es pintora. Dijo ella
misma que la pintura era su vocación original. La verdad que por como canta, si no hace música es un desperdicio de su don. Muchas de las portadas de sus discos las pintó ella misma.
Les dejo la lista de temas, ya que en los tracks no están los nombres:
1. All I want
2. My old man
3. Little green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This flight tonight
8. River
9. A case of you
10. The last time I saw Richard
Disfruten!
Link
http://www.mediafire.com/?xmctn1j818u8ylo
Joni tiene una extensa discografía. Este disco es el que más tengo escuchado, no se si es el más popular, pero tiene unos temazos. Es de 1971. También tiene un disco que grabó con Jaco Pastorius en homenaje a Charles Mingus. Más adelante tal vez lo suba.
Un dato curioso es que también es pintora. Dijo ella
misma que la pintura era su vocación original. La verdad que por como canta, si no hace música es un desperdicio de su don. Muchas de las portadas de sus discos las pintó ella misma.
Les dejo la lista de temas, ya que en los tracks no están los nombres:
1. All I want
2. My old man
3. Little green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This flight tonight
8. River
9. A case of you
10. The last time I saw Richard
Disfruten!
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http://www.mediafire.com/?xmctn1j818u8ylo
jueves, 5 de septiembre de 2013
Vasos y besos
1983 - Vasos y Besos - Los abuelos de la nada
Un disco que es clásico por los clásicos que contiene, entre los que se destaca 'Mil horas'. Para los que andan pidiendo música de Los Abuelos, acá va este disco. Es el segundo de estudio del grupo y destaca mucho la poesía de Miguel Abuelo y la música, así como también los arreglos que aporta Andrés Calamaro (cuando no se había vuelto taaaaan pop jaja perdón a los fanáticos del Cala). Otros muy buenos temas son 'Yo soy tu bandera' (ese me encanta la letra, la música), 'Cucarachón de tribunal'. 'Mundos in mundos' es un demo de la primera época de los Abuelos, regrabado para este disco. Otra cosa que me gusta del disco es el arte de tapa, está muy bueno.
En resumidas cuentas, es un disco que está muy bueno y es agradable de escuchar. Muy buena banda Los Abuelos y un personaje de lo más interesante Miguel. ¡Que disfruten mucho!
Temas
Link
http://www.mediafire.com/download/dzuureu6734tamz/1983_-_Vasos_y_besos.rar
Un disco que es clásico por los clásicos que contiene, entre los que se destaca 'Mil horas'. Para los que andan pidiendo música de Los Abuelos, acá va este disco. Es el segundo de estudio del grupo y destaca mucho la poesía de Miguel Abuelo y la música, así como también los arreglos que aporta Andrés Calamaro (cuando no se había vuelto taaaaan pop jaja perdón a los fanáticos del Cala). Otros muy buenos temas son 'Yo soy tu bandera' (ese me encanta la letra, la música), 'Cucarachón de tribunal'. 'Mundos in mundos' es un demo de la primera época de los Abuelos, regrabado para este disco. Otra cosa que me gusta del disco es el arte de tapa, está muy bueno.
En resumidas cuentas, es un disco que está muy bueno y es agradable de escuchar. Muy buena banda Los Abuelos y un personaje de lo más interesante Miguel. ¡Que disfruten mucho!
Temas
- No se desesperen
- Así es el calor
- Yo soy tu bandera
- Sintonía americana
- Espía de Dios
- Cucarachón de tribunal
- Vamos al ruedo
- Mil horas
- Hermana Teresa
- Chalamán
- Mundos in mundos
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http://www.mediafire.com/download/dzuureu6734tamz/1983_-_Vasos_y_besos.rar
viernes, 30 de agosto de 2013
Rodriguez
1996 - Rodriguez - Silvio Rodriguez
Dicen que lo prometido es deuda, y bueno, cada tanto no está mal hacerle caso a los dichos populares. Así que como prometí a los amantes de la Nueva Trova Cubana, el segundo disco de esta trilogía: Rodriguez. Muy pero muy buen disco (claro, al igual que los otros dos que forman la serie). Casi toda la instrumentación es su voz y la guitarra, vieja compañera. Como siempre, sus temas son de una bellísima profundidad, no solo musical, también lírica. Por ejemplo, el tema con el que abre el disco, 'El escaramujo', es una obra de arte, para mí. La música es agradable, la melodía te lleva. La letra es hermosa, la proclama Si saber no es un derecho/ seguro será un izquierdo/ o la búsqueda desesperada, casi adictiva de respuestas de más conocimiento Niño soy tan preguntero/ tan comilón del acervo/ que marchito si le pierdo/ una contesta a mi pecho, tienen una manera muy poética de decir algo tan simple. Al final del tema sorprenden unos coros con la voz retocada, al principio llaman la atención, pero quedan realmente muy buenos. Otros temas que me gustan son 'Flores nocturnas', 'Del sueño a la poesía', 'Casiopea'... pero en líneas generales es un disco muy lindo. Abrazos, puenteros, que dsifruten mucho.
Temas
Link
http://www.mediafire.com/download/5f99tbzkgv57cg1/1994_-_Rodr%C3%ADguez.rar
Dicen que lo prometido es deuda, y bueno, cada tanto no está mal hacerle caso a los dichos populares. Así que como prometí a los amantes de la Nueva Trova Cubana, el segundo disco de esta trilogía: Rodriguez. Muy pero muy buen disco (claro, al igual que los otros dos que forman la serie). Casi toda la instrumentación es su voz y la guitarra, vieja compañera. Como siempre, sus temas son de una bellísima profundidad, no solo musical, también lírica. Por ejemplo, el tema con el que abre el disco, 'El escaramujo', es una obra de arte, para mí. La música es agradable, la melodía te lleva. La letra es hermosa, la proclama Si saber no es un derecho/ seguro será un izquierdo/ o la búsqueda desesperada, casi adictiva de respuestas de más conocimiento Niño soy tan preguntero/ tan comilón del acervo/ que marchito si le pierdo/ una contesta a mi pecho, tienen una manera muy poética de decir algo tan simple. Al final del tema sorprenden unos coros con la voz retocada, al principio llaman la atención, pero quedan realmente muy buenos. Otros temas que me gustan son 'Flores nocturnas', 'Del sueño a la poesía', 'Casiopea'... pero en líneas generales es un disco muy lindo. Abrazos, puenteros, que dsifruten mucho.
Temas
- El escaramujo
- El problema
- Casiopea
- Flores nocturnas
- Canción de navidad
- Ando como hormiguita
- Debo
- Tocando fondo
- Desnuda y con sombrilla
- Del sueño a la poesía
- La vida
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http://www.mediafire.com/download/5f99tbzkgv57cg1/1994_-_Rodr%C3%ADguez.rar
jueves, 29 de agosto de 2013
Tributo a Django Reinhardt
Bueno, aquí les dejo, ya que aparentemente lo habían pedido, y de paso en forma de tributo por su reciente muerte, un disco de Walter Malosetti. Un disco que paradójicamente es un tributo también, a otro grande: Django Reinhardt, espléndido guitarrista, creador del gipsy jazz. Aquí obviamente Walter le da su toque particular y personal, con versiones de temas de Django y composiciones propias en forma de homenaje. Django es un artista que me fascina, así que si interesa y piden, puedo subir un disco más adelante. Lamentablemente lo único que tengo es un disco recopilación de grandes éxitos, no es un disco original de él. Pero claro sirve para apreciar su increíble música, acompañado de otro virtuoso, el violinista Stephane Grappelli.
Lo acompaña en el disco de Walter su hijo Javier (¿les suena?).
Bueno, disfruten! aguante el gispy loco.
Link
http://www.mediafire.com/?fn6g5mbcpjr98uw
Lo acompaña en el disco de Walter su hijo Javier (¿les suena?).
Bueno, disfruten! aguante el gispy loco.
Link
http://www.mediafire.com/?fn6g5mbcpjr98uw
martes, 27 de agosto de 2013
Soundtrack from the film 'More'
En 1969 Pink Floyd compone lo que es su tercer disco: la banda de sonido de una película francesa, 'More'. Otra particularidad de este disco es que Syd Barret abandona la banda, aunque no por eso pierde el sonido tan psicodélico que lo caracterizó y que era aportado principalmente por este músico. La música me encanta, tiene esos largos pasajes instrumentales, música de ambiente, que crea atmósferas distintas. Algunos temas sorprenden con su irrupción, como "Spanish piece", que tiene una clara influencia flamenca.
Otro tema que disfruto mucho es 'Green is the colour', un tema que me hizo escuchar un amigo con especial atención, y es realmente buenísimo. Muy buen disco para tener en la biblioteca de música y poner cada tanto. Ponerlo a sonar con un buen vaso de vino, o de whisky, o un fasito relajante, o un cigarro, o lo que sea que te haga bajar varios cambios y dejarte llevar por la música y las historias que se desprenden como una red de ella.
Temas
Otro tema que disfruto mucho es 'Green is the colour', un tema que me hizo escuchar un amigo con especial atención, y es realmente buenísimo. Muy buen disco para tener en la biblioteca de música y poner cada tanto. Ponerlo a sonar con un buen vaso de vino, o de whisky, o un fasito relajante, o un cigarro, o lo que sea que te haga bajar varios cambios y dejarte llevar por la música y las historias que se desprenden como una red de ella.
Temas
- Cirrus minor
- The nile song
- Crying song
- Up the Khyber
- Green is the colour
- Cymbaline
- Party sequence
- Maint theme
- Ibiza bar
- More blues
- Quicksilver
- A spanish piece
- Dramatic theme
Link
lunes, 26 de agosto de 2013
Musicasión 4 1/2
"Este disco es una musicasión. Como las cuatro que inventaron Horacio y Mateo. Es una Musicasión que pudo haber sido.
Este disco es testimonio de una música popular uruguaya, desconocida, subterránea, tímida a fuerza de ser ignorada, hecha entre amigos y porque sí, con la calentura de lo que se hace a pesar de todo.
Por eso es que no interesa su éxito de ventas. Por eso es que me muero de la risa de los disc-jockeys lances que no lo difundan, de los críticos lances que no les guste, de los músicos lances que no entiendan en qué medida esta música vale, y de los que con acento inglés dicen "candombe-beat".
La idea es esa: un testimonio, un recuerdo, casi un álbum de familia, una constancia de la música primera que, seguramente, generará otra música. Pero este disco no es un análisis erudito y una selección de época y estilos ordenados cronológica y/o temáticamente para su posterior estudio. No. Se puso lo que se pudo. Se usó lo que había. Y casi todo entreverado. Además Horacio dice unos mojos. Es flor de divague. Es una Musicasión."
Carlos Piriz
Este disco es una recopilación de grabaciones realizadas entre los años 1966 y 1969. En él hay grabaciones del grupo El Kinto, integrado entre otros por Rubén Rada y Eduardo Mateo, recitados de Horacio Buscaglia, y otras grabaciones sueltas e inéditas. La calidad de sonido no es la mejor, es lo que encontré, (se ve que esta grabado de un disco de vinilo), pero vale la pena escucharlo. Como dice Carlos Piriz es flor de divague, y tiene para mí ese tinte de música vieja que es sacada de un baúl de cosas, entre el polvo y los recuerdos, y en la que es descubierta una maravilla. En la descarga van a ver además de los temas una carpeta que tiene fotos del disco y de la descripción de cada tema, cómo fue grabado, en qué situación y por quién. Recomiendo que lo lean siguiendo cada tema porque es muy interesante. Y después, escuchar y disfrutar.
Link
http://www.mediafire.com/?935bdsaan5lcpe4
Este disco es testimonio de una música popular uruguaya, desconocida, subterránea, tímida a fuerza de ser ignorada, hecha entre amigos y porque sí, con la calentura de lo que se hace a pesar de todo.
Por eso es que no interesa su éxito de ventas. Por eso es que me muero de la risa de los disc-jockeys lances que no lo difundan, de los críticos lances que no les guste, de los músicos lances que no entiendan en qué medida esta música vale, y de los que con acento inglés dicen "candombe-beat".
La idea es esa: un testimonio, un recuerdo, casi un álbum de familia, una constancia de la música primera que, seguramente, generará otra música. Pero este disco no es un análisis erudito y una selección de época y estilos ordenados cronológica y/o temáticamente para su posterior estudio. No. Se puso lo que se pudo. Se usó lo que había. Y casi todo entreverado. Además Horacio dice unos mojos. Es flor de divague. Es una Musicasión."
Carlos Piriz
Link
http://www.mediafire.com/?935bdsaan5lcpe4
domingo, 25 de agosto de 2013
Mothermania - The best of the Mothersra
1969 - Mothermania - Frank Zappa
Acá va un disco recopilatorio del grupo de Zappa, The Mothers of Invention con una muy buena selección de temas hecha por el mismísimo Frank. Como nos tiene acostumbrados este delirante, los temas tienen poco o nada de coherencia, con lo cual su coherencia inter musical de alguna manera se basa en ser incoherentes. Tiene un poco de esto y de aquello: de rock beatle por momentos, de jazz fusión y de mucha música experimental, con voces retocadas, con fragmentos de voces grabados en capas, una sobre otra formando armonías extrañas, arreglos que parecen irrumpir con una fuerza inusitada por lo inesperados que son, rompiendo con toda la estructura de lo esperable. Muy teatral. Y es que esa es la esencia de Frank Zappa, la destrucción de las estructuras musicales, el desprecio a lo esperable y la irrupción de la novedad, del delirio hecho grito inhumano o guitarra estridente. Uno de los temas que más claro lo deja esto es 'It can't happen here'. Sin embargo en casi todos los temas, por ejemplo 'Who are the brain police', las voces juegan un papel importante, desestructurante, llamativo. Puede ser que a algunos les resulte difícil o imposible seguir la idea de Zappa, sin embargo creo que la clave está en entender la filosofía que mueve a este artista a hacer el tipo de música que hace y el por qué de esos pasajes, en una primera mirada ruidosos... el por qué está en la búsqueda interminable, que no siempre llega a buen puerto, porque lo que le importa a Zappa no es llegar a buen puerto, sino simplemente transitar la música sin importar cuánto se corra de los parámetros normales de armonías y melodías. Un maestro del delirio y del inesperado.
Temas
Acá va un disco recopilatorio del grupo de Zappa, The Mothers of Invention con una muy buena selección de temas hecha por el mismísimo Frank. Como nos tiene acostumbrados este delirante, los temas tienen poco o nada de coherencia, con lo cual su coherencia inter musical de alguna manera se basa en ser incoherentes. Tiene un poco de esto y de aquello: de rock beatle por momentos, de jazz fusión y de mucha música experimental, con voces retocadas, con fragmentos de voces grabados en capas, una sobre otra formando armonías extrañas, arreglos que parecen irrumpir con una fuerza inusitada por lo inesperados que son, rompiendo con toda la estructura de lo esperable. Muy teatral. Y es que esa es la esencia de Frank Zappa, la destrucción de las estructuras musicales, el desprecio a lo esperable y la irrupción de la novedad, del delirio hecho grito inhumano o guitarra estridente. Uno de los temas que más claro lo deja esto es 'It can't happen here'. Sin embargo en casi todos los temas, por ejemplo 'Who are the brain police', las voces juegan un papel importante, desestructurante, llamativo. Puede ser que a algunos les resulte difícil o imposible seguir la idea de Zappa, sin embargo creo que la clave está en entender la filosofía que mueve a este artista a hacer el tipo de música que hace y el por qué de esos pasajes, en una primera mirada ruidosos... el por qué está en la búsqueda interminable, que no siempre llega a buen puerto, porque lo que le importa a Zappa no es llegar a buen puerto, sino simplemente transitar la música sin importar cuánto se corra de los parámetros normales de armonías y melodías. Un maestro del delirio y del inesperado.
Temas
- Brown shoes don't make it
- Mother people
- Duke of Prunes
- Call any vegetable
- The idiot bastard son
- It can't happen here
- You're probably wondering why I'm here
- Who are the brain police
- Plastic people
- Hungry freaks, daddy
- America drinks and goes home
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lunes, 19 de agosto de 2013
Chamber Music Society
Bueno gente, paso a dejarles la música de una artista que no podía faltar: Esperanza Spalding. Recientemente ganadora de un grammy, para los que no la conocen es una nueva figura del jazz moderno que con 28 años ya consiguió revolucionar el ámbito musical haciendo giras por todo el mundo. Ella es contrabajista, bajista y cantante. Está realmente dotada de un virtuosismo único: compositivamente, ya que es la responsable de toda la música y los arreglos que se oyen (a su vez claro que se rodea de grandes músicos que aportan lo suyo cada uno desde su instrumento); y técnicamente, ya que es capaz de cantar melodías de una complejidad impresionante al mismo tiempo que hace otra cosa completamente diferente con el bajo, como si tuviera dos cerebros divididos.
Chamber Music Society es su tercer disco, sacado en el 2010. Si la escuchan por primera vez y les interesa, o ya la conocían y quieren escuchar más, pidan los otros discos y los iré subiendo, ya que vale la pena escuchar todo de esta artista.
Link
http://www.mediafire.com/?up087w9ypijneew
Chamber Music Society es su tercer disco, sacado en el 2010. Si la escuchan por primera vez y les interesa, o ya la conocían y quieren escuchar más, pidan los otros discos y los iré subiendo, ya que vale la pena escuchar todo de esta artista.
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http://www.mediafire.com/?up087w9ypijneew
viernes, 16 de agosto de 2013
Luminoso
Hola! les dejo un discazo de Gilberto Gil: Luminoso, del año 2006. Son 15 temas que toca él solo con su voz y su guitarra, deleitándonos con su arte, sus sutilezas, matices, su ímpetu, su sangre. Es realmente un músico muy talentoso y en este disco demuestra toda su experiencia. Para oír y dejarse fluir.
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http://www.mediafire.com/?kx1aaql1la5qul4
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http://www.mediafire.com/?kx1aaql1la5qul4
miércoles, 14 de agosto de 2013
Silvio
1992 - Silvio - Silvio Rodriguez
Silvio es un disco que pertenece a una serie de tres ejemplares, dícese una trilogía. En 1992 sale 'Silvio'; en 1994 sale 'Rodriguez'; y en 1996 finalmente cierra con 'Domínguez'. Estos últimos dos los voy a subir en uno de estos días. 'Silvio' es un disco que reúne algunos temas muy bellos del músico cubano, chico. Prácticamente todos los temas cuentan con la guitarra como único instrumento, a diferencia de algunos otros discos en los que explora con coros, batería, pianos, etc., y por esta razón es un disco que retoma la Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez es uno de los pioneros y máximos exponentes. El disco empieza con un tema hermoso, 'Compañera', con una letra muy dulce al igual que la melodía. Otros temas que más llamaron mi atención son 'La desilusión', 'La guitarra del joven soldado' y 'Hombre', con una cadencia recitada. 'Quién fuera' es otro tema espectacular del disco, donde la guitarra juega una melodía dulcísima, hermosa y suave. En la letra nombra a grandes artistas, como el
Chico Buarque, Paul McCartney, John Lennon y Violeta Parra, y a otros personajes de la historia y de la ficción, como Jaques Costeau y el Capitán Nemo. Bella letra y música, por momentos aparecen algunos coros que completan muy bien el conjunto. Que disfruten este discón.
Temas
Silvio es un disco que pertenece a una serie de tres ejemplares, dícese una trilogía. En 1992 sale 'Silvio'; en 1994 sale 'Rodriguez'; y en 1996 finalmente cierra con 'Domínguez'. Estos últimos dos los voy a subir en uno de estos días. 'Silvio' es un disco que reúne algunos temas muy bellos del músico cubano, chico. Prácticamente todos los temas cuentan con la guitarra como único instrumento, a diferencia de algunos otros discos en los que explora con coros, batería, pianos, etc., y por esta razón es un disco que retoma la Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez es uno de los pioneros y máximos exponentes. El disco empieza con un tema hermoso, 'Compañera', con una letra muy dulce al igual que la melodía. Otros temas que más llamaron mi atención son 'La desilusión', 'La guitarra del joven soldado' y 'Hombre', con una cadencia recitada. 'Quién fuera' es otro tema espectacular del disco, donde la guitarra juega una melodía dulcísima, hermosa y suave. En la letra nombra a grandes artistas, como el
Temas
- Compañera
- Trova de Edgardo
- La desilusión
- Y Mariana
- Abracadabra
- Hombre
- Monólogo
- El necio
- La guitarra del joven soldado
- Quién fuera
- Juego que me regaló un seis de enero
- Crisis
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lunes, 12 de agosto de 2013
Into the Wild (Hacia rutas salvajes)
2007 - Banda sonora de 'Into the Wild' - Eddie Vedder
Acá va una muy buena banda sonora, de también una muy buena película: Into the wild, o su nombre en castellano, Hacia rutas salvajes. Para el que no vio la película, la recomiendo mucho. El argumento es que un pibe harto de la sociedad de consumo empieza un viaje que dura cada vez más y más y se aleja paulatinamente de la gente, de las ciudades, lo poblado y lo civilizado, hasta llegar a estar absolutamente solo en Alaska. A lo largo de todo su viaje conoce gente y en las discusiones que mantienen va filosofando, reflexionando, sacando conclusiones. Muy interesante. Es una de esas películas que la ves y querés agarrar una mochila y salir a conocer mundo. La música está compuesta por el líder de Pear Jam, Eddie Vedder y es realmente muy linda. Uno de los temas es muy conocido es Society. Lo loco también del disco es que es el primero en solitario de Vedder. No es común que el debut sea con la música para una película. Sin más parloteo juvenil, la lista de temas y el link, salutes.
Notita: están medios desordenados los temas en la carpeta y tengo la sospecha que falta alguno, pero bueno, no me acuerdo porque lo subi hace tiempo a mediafire y que sé yo. Perdonen si falta, adió.
Temas
Link
http://www.mediafire.com/download/ts1e5yhvcp7q8tv/into_the_wild.rar
Acá va una muy buena banda sonora, de también una muy buena película: Into the wild, o su nombre en castellano, Hacia rutas salvajes. Para el que no vio la película, la recomiendo mucho. El argumento es que un pibe harto de la sociedad de consumo empieza un viaje que dura cada vez más y más y se aleja paulatinamente de la gente, de las ciudades, lo poblado y lo civilizado, hasta llegar a estar absolutamente solo en Alaska. A lo largo de todo su viaje conoce gente y en las discusiones que mantienen va filosofando, reflexionando, sacando conclusiones. Muy interesante. Es una de esas películas que la ves y querés agarrar una mochila y salir a conocer mundo. La música está compuesta por el líder de Pear Jam, Eddie Vedder y es realmente muy linda. Uno de los temas es muy conocido es Society. Lo loco también del disco es que es el primero en solitario de Vedder. No es común que el debut sea con la música para una película. Sin más parloteo juvenil, la lista de temas y el link, salutes.
Notita: están medios desordenados los temas en la carpeta y tengo la sospecha que falta alguno, pero bueno, no me acuerdo porque lo subi hace tiempo a mediafire y que sé yo. Perdonen si falta, adió.
Temas
- Setting forth
- No ceiling
- Far behind
- Rise
- Long nights
- Tuolumne
- Hard sun
- Society
- The wolf
- End of the road
- Guaranteed
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http://www.mediafire.com/download/ts1e5yhvcp7q8tv/into_the_wild.rar
sábado, 10 de agosto de 2013
Color Humano I
1972 - Color Humano I - Color Humano
Les traigo el primer disco del trío formado por Molinari (ex Almendra), Rafanelli (bajo) y Lebón (uno de sus primeros grupos, acá se ocupa de la batería). Un disco bellísimo, tenue y tranquilo, como espiritual, equilibrado. El primer tema, 'Padre Sol, Madre Sal', es así de suave y luminoso. Un delicado arpegio y la voz masculina secundada casi en primer plano por una voz femenina hermosa. 'Sílbame, oh cabeza' es una pieza con el típico estilo rasposo y de rock gastado que expresa la guitarra de Molinari, un sonido que a mí particularmente me encanta. La voz casi que no canta, más bien recita las estrofas, las escupe cadenciosas, pero casi sin melodía definida. Es un disco por momentos experimental, de largos pasajes musicales y zapadas extendidas, como 'Humberto', un tema de casi 11 minutos. Suena muy Pink Floyd, casi surrealista. Bueno, un disco muy bueno y variado, aunque cuando lo escucho, transmite una especie de paz de apacible sensación, una cadencia para siempre suave y tranquila, por más que de pronto se torne irascible y las notas se disipen violentamente roncas. Discazo.
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http://www.mediafire.com/download/g0bhhk4yey883n4/1972_-_Color_humano_I.rar
Les traigo el primer disco del trío formado por Molinari (ex Almendra), Rafanelli (bajo) y Lebón (uno de sus primeros grupos, acá se ocupa de la batería). Un disco bellísimo, tenue y tranquilo, como espiritual, equilibrado. El primer tema, 'Padre Sol, Madre Sal', es así de suave y luminoso. Un delicado arpegio y la voz masculina secundada casi en primer plano por una voz femenina hermosa. 'Sílbame, oh cabeza' es una pieza con el típico estilo rasposo y de rock gastado que expresa la guitarra de Molinari, un sonido que a mí particularmente me encanta. La voz casi que no canta, más bien recita las estrofas, las escupe cadenciosas, pero casi sin melodía definida. Es un disco por momentos experimental, de largos pasajes musicales y zapadas extendidas, como 'Humberto', un tema de casi 11 minutos. Suena muy Pink Floyd, casi surrealista. Bueno, un disco muy bueno y variado, aunque cuando lo escucho, transmite una especie de paz de apacible sensación, una cadencia para siempre suave y tranquila, por más que de pronto se torne irascible y las notas se disipen violentamente roncas. Discazo.
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martes, 23 de julio de 2013
Munia - The Tale (2003)
Bueno aquí les dejo un disco de Richard Bona. Él es un virtuoso compositor, cantante y multinstrumentista (aunque principalmente es bajista). Nacido en el pueblo africano de Minta, en Camerún, ya de pequeño era el niño prodigio del pueblo en donde tocaba un balafón, construido por su abuelo, en iglesias y eventos. De adolescente partió a Douala en donde formó su primer banda de jazz como guitarrista. Fue cuando escuchó el disco debut de Jaco Pastorius que quedó fascinado y decidió cambiar al bajo su instrumento principal.
Actualmente Bona recorre todo el mundo presentando su música que tiene influencias desde el jazz, el bossa nova, hasta el pop y el funk, siempre con una fuerte marca de sus raíces africanas.
Munia significa "cuento" en el lenguaje de Douala y es un disco que cuenta la historia musical de Bona con todas sus variaciones y cambios eclécticos.
Les dejo la lista de temas ya que en el disco solo figuran los numeros de track:
1. Bontatology
2. Kalabancoro
3. Sona Mama
4. Painting a wish
5. Engingilaye
6. Dina Lam
7. Balemba Na Bwemba
8. Muto Bye Bye
9. Bona Petit
10. Couscous
11. Playground
Link
http://www.mediafire.com/?9g40b9pyzfc282k
Actualmente Bona recorre todo el mundo presentando su música que tiene influencias desde el jazz, el bossa nova, hasta el pop y el funk, siempre con una fuerte marca de sus raíces africanas.
Munia significa "cuento" en el lenguaje de Douala y es un disco que cuenta la historia musical de Bona con todas sus variaciones y cambios eclécticos.
Les dejo la lista de temas ya que en el disco solo figuran los numeros de track:
1. Bontatology
2. Kalabancoro
3. Sona Mama
4. Painting a wish
5. Engingilaye
6. Dina Lam
7. Balemba Na Bwemba
8. Muto Bye Bye
9. Bona Petit
10. Couscous
11. Playground
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http://www.mediafire.com/?9g40b9pyzfc282k
lunes, 22 de julio de 2013
Wadu Wadu
1981 - Wadu wadu - Virus
Acá subo el primer disco de la banda Virus, unas quince canciones, bastante buenas teniendo en cuenta que es el disco con el que arranca la custión. El estilo de música es moderno (más aún teniendo en cuenta el momento en que surge) y conforma el movimiento que se llamó la New Wave (nueva onda, o nueva ola), a la cual Charly en algún tema hizo referencia ("mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"). Tiene una electricidad tangible, algunos coros muy buenos; además destaca la voz de Federico Moura y los intrincados arreglos musicales que le dan carne a la cuestión. Fue un grupo muy respetado en el ámbito del rock, al igual que Federico. Cuando murió en 1988 se juntaron a homenajearlo muchísimos grandes músicos, como Charly, el Flaco, Patricia Sosa, Gustavo Cerati, Fito y muchos otros. Buen primer disco-comienzo de esta banda rock/pop, la New Wave.
Temas
Acá subo el primer disco de la banda Virus, unas quince canciones, bastante buenas teniendo en cuenta que es el disco con el que arranca la custión. El estilo de música es moderno (más aún teniendo en cuenta el momento en que surge) y conforma el movimiento que se llamó la New Wave (nueva onda, o nueva ola), a la cual Charly en algún tema hizo referencia ("mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"). Tiene una electricidad tangible, algunos coros muy buenos; además destaca la voz de Federico Moura y los intrincados arreglos musicales que le dan carne a la cuestión. Fue un grupo muy respetado en el ámbito del rock, al igual que Federico. Cuando murió en 1988 se juntaron a homenajearlo muchísimos grandes músicos, como Charly, el Flaco, Patricia Sosa, Gustavo Cerati, Fito y muchos otros. Buen primer disco-comienzo de esta banda rock/pop, la New Wave.
- Soy moderno, no fumo
- Super color
- Hombre plástico
- Loco, Coco
- Amor o acuerdo
- Sorprendente
- A mil
- El rock en mi forma de ser
- Desconecta
- Cantante farsante
- Todo este tiempo perdido
- Wadu-wadu
- Tontos de lenta evolución
- Caliente café
- Densa realidad
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sábado, 13 de julio de 2013
Litto Nebbia y los músicos del centro
Esta agrupación de músicos está formada por César Franov en bajo, Horacio Ruiz Guiñazú en batería, Juan Carlos Ingaramo en teclados, Mingui Ingaramo en guitarra, Oscar Feldman en saxo, y claro, Litto Nebbia.
Litto Nebbia es considerado uno de los pioneros del rock en Argentina y fue muy importante para nuestro desarrollo musical, desde que empezó con Los Gatos Salvajes, después con Los Gatos, etc. Este disco está muy bueno, tiene varios temazos ojalá lo disfruten.
Temas
Litto Nebbia es considerado uno de los pioneros del rock en Argentina y fue muy importante para nuestro desarrollo musical, desde que empezó con Los Gatos Salvajes, después con Los Gatos, etc. Este disco está muy bueno, tiene varios temazos ojalá lo disfruten.
Temas
- Tengo un rocanrol en mi cabeza
- Solo se trata de vivir
- Tierra, viento y fuego
- Cuando yo me transforme
- Nueva zamba para mi tierra
- Me gusta cuando juegas
- Los locos de Buenos Aires
- El secreto de la vida
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viernes, 5 de julio de 2013
Art of motion
Hola puenteros! Les comparto un disco ideal para este día gris y lluvioso. Se trata de "Art of Motion" de Andy McKee. Él es un guitarrista excepcional, con una técnica única. No es el tipo de guitarrista solista que todos se imaginan. No. Él no necesita de ningún otro instrumento para hacerle compañía, porque al mismo tiempo que hace la melodía, hace el bajo, el acompañamiento de acordes y el ritmo! Es realmente un virtuoso también al nivel compositivo, con unas armonías únicas. Se hizo muy popular con sus videos en YouTube. Varios de los temas que están en este disco los tiene grabados en video en YouTube. Art of Motion es su tercer disco sacado en el año 2005. Muy recomendado para oír en detalle y dejarse fluir con el sonido de la guitarra, que es la única instrumentación. Que lo disfruten!
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http://www.mediafire.com/?s592rag8y80d85k
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http://www.mediafire.com/?s592rag8y80d85k
Simples de Arco Iris
Simples (1969-1971) - Arco Iris
Arco Iris es una de las bandas pioneras del rock argentino, surgida en 1968. Estaba liderada por el gran músico Gustavo Santaolalla, quien tocaba la gutiarra y cantaba; por Ara Tokatlian, quien se encargaba de los vientos; Horacio Gianello en la batería y Guillermo Boradampé en el bajo.
Fue uno de los primeros grupos en fusionar el rock con matices folklóricos, lo cual es increíble para la época, realmente estaban muy a la vanguardia. Su música tuvo muchos tintes folk también, al estilo de Bob Dylan (en este punto se parecen a León Gieco). También tocaban blues con influencias beat y hasta crearon una obra conceptual de estilo sinfónico que se llamó "Agitor Lucens V". Este disco que les subo es en realidad una recopilación de los simples que sacaron entre 1969 y 1971. Arco Iris es una banda muy linda y es crucial escucharla por su papel como piedra fundamental de nuestro rock. Salú.
Notita: cuando descompriman se van a dar cuenta que están mal numerados, acá les dejo la numeración correcta, perdón por el error!
Temas
Arco Iris es una de las bandas pioneras del rock argentino, surgida en 1968. Estaba liderada por el gran músico Gustavo Santaolalla, quien tocaba la gutiarra y cantaba; por Ara Tokatlian, quien se encargaba de los vientos; Horacio Gianello en la batería y Guillermo Boradampé en el bajo.
Fue uno de los primeros grupos en fusionar el rock con matices folklóricos, lo cual es increíble para la época, realmente estaban muy a la vanguardia. Su música tuvo muchos tintes folk también, al estilo de Bob Dylan (en este punto se parecen a León Gieco). También tocaban blues con influencias beat y hasta crearon una obra conceptual de estilo sinfónico que se llamó "Agitor Lucens V". Este disco que les subo es en realidad una recopilación de los simples que sacaron entre 1969 y 1971. Arco Iris es una banda muy linda y es crucial escucharla por su papel como piedra fundamental de nuestro rock. Salú.
Notita: cuando descompriman se van a dar cuenta que están mal numerados, acá les dejo la numeración correcta, perdón por el error!
Temas
- Lo veo en tus ojos
- Canción para una mujer
- Solo tengo amor
- Luisito cortate el pelo
- Quién es la chica
- Blues de Dana
- Es nuestra libertad
- Hijo del diablo
- Zamba
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miércoles, 3 de julio de 2013
Le temps des Gitans
1989 - Le Temps des Gitans (banda sonora) - Goran Bregovic
Un poco más de este compositor nacido en Sarajevo, cuando aún era Yugoslavia: Goran Bregovic. Trabaja mucho con Emir Kusturica como en la película Underground. En "Tiempo de gitanos" (Kusturica), también compone la banda sonora, y está excelente. Particularmente me gusta muchísimo lo que hace este tipo y me gusta mucho la onda de la música. Las voces en un coro de mujeres muy flashero, lo exótico de la melodía, la instrumentación, todo está muy bueno. Tiempos de Gitanos es una película muy recomendable, de la cual transcribo un resumen muy, muy breve.
La película se centra en la vida de Perhan, interpretado por Davor Dujmovic, un gitano adolescente con poderes telequinéticos, que vive una trágica aventura al salir de su pobreza teniendo éxito como gángster.
Bueno, les dejo entonces la banda sonora de la película y también la recomendación de que la vean. Goran Bregovic y Emir Kusturica son un gran equipo. ¡Que disfruten!
Link
http://www.mediafire.com/download/tn7zgddn63fs72x/Bregovic%2C_Goran_-_1989_-_Le_temps_des_Gitans.rar
Un poco más de este compositor nacido en Sarajevo, cuando aún era Yugoslavia: Goran Bregovic. Trabaja mucho con Emir Kusturica como en la película Underground. En "Tiempo de gitanos" (Kusturica), también compone la banda sonora, y está excelente. Particularmente me gusta muchísimo lo que hace este tipo y me gusta mucho la onda de la música. Las voces en un coro de mujeres muy flashero, lo exótico de la melodía, la instrumentación, todo está muy bueno. Tiempos de Gitanos es una película muy recomendable, de la cual transcribo un resumen muy, muy breve.
La película se centra en la vida de Perhan, interpretado por Davor Dujmovic, un gitano adolescente con poderes telequinéticos, que vive una trágica aventura al salir de su pobreza teniendo éxito como gángster.
Bueno, les dejo entonces la banda sonora de la película y también la recomendación de que la vean. Goran Bregovic y Emir Kusturica son un gran equipo. ¡Que disfruten!
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http://www.mediafire.com/download/tn7zgddn63fs72x/Bregovic%2C_Goran_-_1989_-_Le_temps_des_Gitans.rar
martes, 2 de julio de 2013
Música de mundos
Buenas puenteros! Comparto aquí en este día un disco genial de nuestra propia tierra. Se trata del conjunto "De boca en boca". Ellas son cuatro cordobesas que forman este grupo vocal en 1995. Aquí se propusieron recolectar música del folklore de los más variados países y culturas, sacando su primer disco, "Música de mundos", en el 97. Así se pueden encontrar interpretaciones de lo más disimiles como un canto de ordeño venezolano, canciones del folklore búlgaro en compases compuestos, un spirtiual estadounidense, cantos de la tierra africana, de la cultura andina colombiana o una canción de cuna argentina. Todos los temas cantados a capella con el agregado ocasional de algún instrumento, más que nada percusivo. Las chicas tienen una capacidad única de recrear los estilos de canto que son de lo más íntimos y de la raíz cultural de cada zona, al mismo tiempo que refrescan los temas con sus nuevas versiones.
Ellan son:
Marcela Benedetti: voz mezzosoprano, percusión y pícolo.
Soledad Escudero: voz soprano y percusión.
Viviana Pozzebón: voz mezzosoprano, acordeón y percusión.
Alejandra Tortosa: voz soprano, charango y percusión.
En el 2001 sacaron su segundo disco, más adelante este gusta y lo piden, lo subiré. A disfrutar!
Por partida triple
Puenteros, acá les dejo un disco triple muy bueno para tener de León. Un disco se llama Folklore, otro Rock y el útlimo Rutas. Es un compilado de los temas más emblemáticos de León a lo largo de toda su trayectoria (que es larguísima) y está bueno tenerlo porque algunos temas están versionados de una manera distinta a la original. Tiene clásicos como "La colina de la vida", "Carito", "Cinco siglos igual", "Pensar en nada", una versión del tema de Bersuit, "Un pacto", otra versión del tema de Elena Walsh, "Como la cigarra", y muchos otros. En fin, dejamos los tres discos para descargar individualmente, espero que disfruten mucho, están buenísimos. Salútes.
CD 1 (folklore)
http://www.mediafire.com/download/9ytzklmb45lxxkf/2008_-_Por_partida_triple_Folklore.rar
CD 2 (rock)
http://www.mediafire.com/download/7gczc4sml18u4lu/2008_-_Por_partida_triple_Rock.rar
CD3 (rutas)
domingo, 30 de junio de 2013
Circlesongs
1997 - Circlesongs - Bobby McFerrin
Bueno, aquí les dejo un discazo de Bobby McFerrin. Un artista de un nivel único, una calidad artística inigualable, técnica perfecta y un humor genial, que únicamente con el uso de su voz logra lo increíble. Para los que no lo conocen se hizo popular con su canción "Don't worry be happy". Bueno este disco es algo mucho más elevado que ese simple single, a mi criterio (por más que me parece genial el tema). Lo que hizo fue juntarse con 12 cantantes (3 bajos, 3 tenores, 3 altos y 3 sopranos) y armar estas canciones circulares surgidas de la improvisación. Se llaman canciones circulares porque tienen un patrón que se repite de forma constante, pero, lejos de la monotonía, genera una suerte de canto tribal o mantra, sobre el cual Bobby hace sus maravillas. Digno de ser escuchado y admirado.
Link
http://www.mediafire.com/?q3pa4154416joz7
Bueno, aquí les dejo un discazo de Bobby McFerrin. Un artista de un nivel único, una calidad artística inigualable, técnica perfecta y un humor genial, que únicamente con el uso de su voz logra lo increíble. Para los que no lo conocen se hizo popular con su canción "Don't worry be happy". Bueno este disco es algo mucho más elevado que ese simple single, a mi criterio (por más que me parece genial el tema). Lo que hizo fue juntarse con 12 cantantes (3 bajos, 3 tenores, 3 altos y 3 sopranos) y armar estas canciones circulares surgidas de la improvisación. Se llaman canciones circulares porque tienen un patrón que se repite de forma constante, pero, lejos de la monotonía, genera una suerte de canto tribal o mantra, sobre el cual Bobby hace sus maravillas. Digno de ser escuchado y admirado.
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http://www.mediafire.com/?q3pa4154416joz7
sábado, 29 de junio de 2013
P.U.L.S.E.
1995 - PULSE - Pink Floyd
Ya sin Roger Waters, y después de haber sacado un discazo, como es The Division Bell, Floyd hace este recital, sencillamente espectacular, donde tocan grandes temas de cada disco (es un álbum en vivo). Lo que me gusta mucho de este disco (además de la música, claro) es el arte de tapa.
Es una combinación de distintos elementos, muy distintos entre sí, pero el arte del diseñador logró hacer una obra con sentido. En el centro, un ojo, quizás simulando ser planeta con una luna; alrededor, es como el camino de la evolución: primero el mar, después unas bacterias, unos organismos unicelulares, después renacuajos, que mutan en huevos, de los que salen aves volando entre nubes. Es muy original. En cuanto a los temas, hay versiones espectaculares, de las cuales una de las mejores es la de "Hey you", un temón por donde lo miren. Recuero que un amigo amaba la versión de este disco, el grito final de David Gilmour, desgarrador, atormentado como un pedido desesperado de ayuda. Con riesgo de ser injustos, diremos que no se extraña a Roger Waters, porque se cubre muy bien el vacío que deja. Hay temas de casi todos los discos: The Piper at the gates of down, A momentary lapse of reason, Wish you were here, The wall, The dark side of the moon, Meddle, en fin, casi todos. No subo la lista de temas porque son 26 y ya tú sabes... paja. Que disfruten el disco, es un discón de esos que se debe tener en la casa. Salutes.
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http://www.mediafire.com/download/edxic73w8df86a5/1995_-_P.U.L.S.E.rar
Ya sin Roger Waters, y después de haber sacado un discazo, como es The Division Bell, Floyd hace este recital, sencillamente espectacular, donde tocan grandes temas de cada disco (es un álbum en vivo). Lo que me gusta mucho de este disco (además de la música, claro) es el arte de tapa.
Es una combinación de distintos elementos, muy distintos entre sí, pero el arte del diseñador logró hacer una obra con sentido. En el centro, un ojo, quizás simulando ser planeta con una luna; alrededor, es como el camino de la evolución: primero el mar, después unas bacterias, unos organismos unicelulares, después renacuajos, que mutan en huevos, de los que salen aves volando entre nubes. Es muy original. En cuanto a los temas, hay versiones espectaculares, de las cuales una de las mejores es la de "Hey you", un temón por donde lo miren. Recuero que un amigo amaba la versión de este disco, el grito final de David Gilmour, desgarrador, atormentado como un pedido desesperado de ayuda. Con riesgo de ser injustos, diremos que no se extraña a Roger Waters, porque se cubre muy bien el vacío que deja. Hay temas de casi todos los discos: The Piper at the gates of down, A momentary lapse of reason, Wish you were here, The wall, The dark side of the moon, Meddle, en fin, casi todos. No subo la lista de temas porque son 26 y ya tú sabes... paja. Que disfruten el disco, es un discón de esos que se debe tener en la casa. Salutes.
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http://www.mediafire.com/download/edxic73w8df86a5/1995_-_P.U.L.S.E.rar
Tawk Tomahawk
2012 - Tawk Tomahawk - Hiatus Kaiyote
Hola a todos los amantes de la música! Les comparto en mi primer post un grupo que conocí hace poco. Se llama Hiatus Kaiyote, formado en 2011. Son unos australianos que viven en Melbourne. Su música tiene una fuerte base de soul y funk, pero tienen influencias de otros muchos géneros variados como jazz fusión, música electrónica y lírica. Tienen una propuesta muy actual y nueva. Su primer y único disco hasta ahora es Tawk Tomahawk (2012), el cuál cuenta con un concepto de temas instrumentales y cantados. A su vez la banda cuenta con varios videos de buena calidad, interpretando temas propios que no están en el disco, los cuales se pueden encontrar en You Tube. Recomendado!
Link
http://www.mediafire.com/?mgnn0e58x5xf0bm
Hola a todos los amantes de la música! Les comparto en mi primer post un grupo que conocí hace poco. Se llama Hiatus Kaiyote, formado en 2011. Son unos australianos que viven en Melbourne. Su música tiene una fuerte base de soul y funk, pero tienen influencias de otros muchos géneros variados como jazz fusión, música electrónica y lírica. Tienen una propuesta muy actual y nueva. Su primer y único disco hasta ahora es Tawk Tomahawk (2012), el cuál cuenta con un concepto de temas instrumentales y cantados. A su vez la banda cuenta con varios videos de buena calidad, interpretando temas propios que no están en el disco, los cuales se pueden encontrar en You Tube. Recomendado!
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http://www.mediafire.com/?mgnn0e58x5xf0bm
viernes, 28 de junio de 2013
Nuevo Puentero
Puenteros queridos, les cuento que se suma otro pibe a subir música, así que genial, me va a dar una mano y además es un chabón que sabe mucho de música y muy buena, así que nos va a venir bien a todos enriquecernos con las cosas que seguramente va a subir. Un saludo a todos, y espero que estén disfrutando de la música que volvimos a subir, abrazos!
jueves, 27 de junio de 2013
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
Cómo no subir un disco histórico en el ámbito de la música, del rock, como Sgt. Pepper ¿no? En fin, todavía no entiendo por qué tardé tanto en subirlo, pero ya está acá. Ahora queda disfrutar. Es un disco genial, donde los Beatles tienen un despegue musical absoluto, y donde componen algunas de sus mejores canciones. La que más me gusta del disco es quizás "A day in life". Tiene unos cambios buenísimos, y esos pasajes de cuerdas estrepitosos, caóticos, muy buenos. De golpe es otra canción, alegre y cantada con ese toque único de Paul, y segundos después, otra vez la melodía increíblemente atractiva de las estrofas que canta John... hermosa. También hay temazos como "When I'm 64" o "With a little help from my friends", pero el que sin duda es un clásico es "Lucy in the sky with diamonds", de la cual dicen que está inspirada en el LSD (las siglas). Nunca se sabrá, ja. Disfruten...
Temas
Cómo no subir un disco histórico en el ámbito de la música, del rock, como Sgt. Pepper ¿no? En fin, todavía no entiendo por qué tardé tanto en subirlo, pero ya está acá. Ahora queda disfrutar. Es un disco genial, donde los Beatles tienen un despegue musical absoluto, y donde componen algunas de sus mejores canciones. La que más me gusta del disco es quizás "A day in life". Tiene unos cambios buenísimos, y esos pasajes de cuerdas estrepitosos, caóticos, muy buenos. De golpe es otra canción, alegre y cantada con ese toque único de Paul, y segundos después, otra vez la melodía increíblemente atractiva de las estrofas que canta John... hermosa. También hay temazos como "When I'm 64" o "With a little help from my friends", pero el que sin duda es un clásico es "Lucy in the sky with diamonds", de la cual dicen que está inspirada en el LSD (las siglas). Nunca se sabrá, ja. Disfruten...
Temas
- Sgt. Pepper's lonely hearts Club Band
- With a little help from my friends
- Lucy in the sky with diamonds
- Getting better
- Fixing a hole
- She's leaving home
- Being for the benefit of Mr. Kite!
- Within you without you
- When I'm 64
- Lovely Rita
- Good morning
- Sgt. Pepper's (...)
- A day in life
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miércoles, 26 de junio de 2013
Spinettalandia y sus amigos
1971 - Spinettalandia y sus amigos - Luis Alberto Spinetta
Bueno, primero que naidas, me llegaron muchos correos pidiendo que siga subiendo discos. Especialmente uno, que recibí hace unos días, me hizo dar cuenta que ya fue loco. La música es difícil de conseguir, y no está bueno. La música tiene que ser recontra libre. Será una paja tener que subir todo de nuevo; algunos links siguen funcionando, y bueno, listo. Voy a subir más discos, de a poquito, pero sin dejar el blog sin funcionamiento. Así que, como empezamos esto con un disco del Flaco, el reinicio, también que sea con uno de Luis Alberto. Spinettalandia, su primer disco solista, con un sonido muy lindo, muy de la época quizás, jipi... con mucha calidez, especialmente en "Vamos al bosque" que es un tema que me siempre me gustó mucho, no sé por qué. Pero me parece sencillo y genial. En fin, otros temas buenos: "La búsqueda de la estrella" y un temón, "Era de tontos". Algo llamativo del disco es que no sé que bardo discográfico hubo, cuestión que el Flaco hizo alguna movida para que RCA no fuera más su discográfica. Que le salió bien, le salió, aplausos para él; Editado por Microfon.
Que disfruten mucho, y sigamos subiendo, bajando y compartiendo música.
Temas
Bueno, primero que naidas, me llegaron muchos correos pidiendo que siga subiendo discos. Especialmente uno, que recibí hace unos días, me hizo dar cuenta que ya fue loco. La música es difícil de conseguir, y no está bueno. La música tiene que ser recontra libre. Será una paja tener que subir todo de nuevo; algunos links siguen funcionando, y bueno, listo. Voy a subir más discos, de a poquito, pero sin dejar el blog sin funcionamiento. Así que, como empezamos esto con un disco del Flaco, el reinicio, también que sea con uno de Luis Alberto. Spinettalandia, su primer disco solista, con un sonido muy lindo, muy de la época quizás, jipi... con mucha calidez, especialmente en "Vamos al bosque" que es un tema que me siempre me gustó mucho, no sé por qué. Pero me parece sencillo y genial. En fin, otros temas buenos: "La búsqueda de la estrella" y un temón, "Era de tontos". Algo llamativo del disco es que no sé que bardo discográfico hubo, cuestión que el Flaco hizo alguna movida para que RCA no fuera más su discográfica. Que le salió bien, le salió, aplausos para él; Editado por Microfon.
Que disfruten mucho, y sigamos subiendo, bajando y compartiendo música.
Temas
- Castillo de piedra
- Ni cuenta te das
- Tema de Pedro
- Dame, dame pan
- Estrella
- La búsqueda de la estrella
- Vamos al bosque
- Era de tontos
- Alteración de tiempo
- Descalza camina
- Lulú toma el taxi
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viernes, 21 de diciembre de 2012
Actualización link Los niños que escriben en el cielo
Los Niños que escriben en el cielo - L. A. S.
Acá está el nuevo link para descargar este discazo! saludos
Link
miércoles, 19 de diciembre de 2012
Actualización link Antología de Silvio Rodríguez
Actualización del link de Antología de Silvio Rodríguez
Acá les dejo el nuevo link para que puedan descargar el disco, que me avisaron que se había caído. Saludos y que lo disfruten viejaaaaaaa
Nuevo link
http://www.mediafire.com/?cogca3dg7pnobqi
Acá les dejo el nuevo link para que puedan descargar el disco, que me avisaron que se había caído. Saludos y que lo disfruten viejaaaaaaa
Nuevo link
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martes, 18 de diciembre de 2012
Las crónicas del viento
2009 - Las crónicas del viento - Lisandro Aristimuño
Muy buen disco doble de Aristimuño, un artista muy interesante, a mi me gusta mucho el estilo de la poesía y de la música que crea. Este disco, antecesor del que subí la otra vez (Mundo Anfibio), es muy hermoso en ambos campos. Es un disco por momentos melancólico y misterioso, con aire a historia, a crónica justamente. Hermosos los juegos de voz del chabón, los agudos que alcanza, los arreglos de cuerda, muy buenos también. Una de las razones por la que me gusta mucho la música y lírica de este tipo es la influencia que se nota de Spinetta. La abstracción, o lo metafórico, la cadencia de algunos temas, incluso nombra a un "Luis" en algún momento, y todo indica que es el Flaco. La música es variable y tiene cosas de folclore, de electrónica y de rock, muy bien mechadas entre sí. Cuenta con la participación de Fito Páez en "Desprender del sur", un tema bellísimo, y de Diego Frenkel en "¿Y vos a dónde vas?". El disco doble de las Crónicas está presentado en el Capitulo I y el II. Que lo gocen, amantes de la música.
Temas
Capítulo I
Muy buen disco doble de Aristimuño, un artista muy interesante, a mi me gusta mucho el estilo de la poesía y de la música que crea. Este disco, antecesor del que subí la otra vez (Mundo Anfibio), es muy hermoso en ambos campos. Es un disco por momentos melancólico y misterioso, con aire a historia, a crónica justamente. Hermosos los juegos de voz del chabón, los agudos que alcanza, los arreglos de cuerda, muy buenos también. Una de las razones por la que me gusta mucho la música y lírica de este tipo es la influencia que se nota de Spinetta. La abstracción, o lo metafórico, la cadencia de algunos temas, incluso nombra a un "Luis" en algún momento, y todo indica que es el Flaco. La música es variable y tiene cosas de folclore, de electrónica y de rock, muy bien mechadas entre sí. Cuenta con la participación de Fito Páez en "Desprender del sur", un tema bellísimo, y de Diego Frenkel en "¿Y vos a dónde vas?". El disco doble de las Crónicas está presentado en el Capitulo I y el II. Que lo gocen, amantes de la música.
Temas
Capítulo I
- ABC
- Es todo lo que tengo y es todo lo que hay
- Fin, 2, 3
- Desprender del sur
- Cosas de un soñador
- Perdón
- Green-lover
- Azúcar del estero
- ¿Y vos a dónde estás?
- Cuentan
- Puente
Capítulo II
- Fecundación
- Hoy
- Ella
- Caminata
- Todas las hojas del jardín
- Mi memoria
- Nada de nada
- Trece lunas y un laberinto
- Otra canción de cuna
- Días breves
- Vi tu foto
Link
miércoles, 12 de diciembre de 2012
De bichos y flores
2001 - De bichos y flores - La Vela Puerca
Este es el disco con el que despegan como una prometedora banda de rock. El rock uruguayo es, a mi gusto, muy bueno, con bandas como La Vela, 4 Pesos, Once tiros, NTVG, etc., pero tiene la particularidad que depende mucho de Argentina, para que le vaya bien como banda, para poder crecer. Este disco pegó y y convirtió a la Vela en una banda masiva. Tiene temas que son clásicos de la banda como "Por la ciudad", "El viejo", "José sabía", etc. y otros no tan conocidos pero muy buenos, como "Contradecir", "Por dentro". Aún mantienen el estilo ska del primer disco aunque tiene facetas más rockeras y arreglos más complejos, como en "Contradecir", que hay arreglos de instrumentos de cuerda. Un lindo disco de los uruguayos, que lo disfruten.
Temas
Este es el disco con el que despegan como una prometedora banda de rock. El rock uruguayo es, a mi gusto, muy bueno, con bandas como La Vela, 4 Pesos, Once tiros, NTVG, etc., pero tiene la particularidad que depende mucho de Argentina, para que le vaya bien como banda, para poder crecer. Este disco pegó y y convirtió a la Vela en una banda masiva. Tiene temas que son clásicos de la banda como "Por la ciudad", "El viejo", "José sabía", etc. y otros no tan conocidos pero muy buenos, como "Contradecir", "Por dentro". Aún mantienen el estilo ska del primer disco aunque tiene facetas más rockeras y arreglos más complejos, como en "Contradecir", que hay arreglos de instrumentos de cuerda. Un lindo disco de los uruguayos, que lo disfruten.
Temas
- Por la ciudad
- Por dentro
- El viejo
- El huracán
- Contradecir
- El profeta
- Potosí
- Mañana
- El ojo moro
- José sabía
- Rebuscado
- Burbujas
- De no olvidar
Link
lunes, 10 de diciembre de 2012
Acutalización link Se está Complicando
Se está complicando - 4 pesos de propina
Acá les dejo el link nuevo de Se está complicando que parece se había caído. Saludos, y que les sirva!
Link http://www.mediafire.com/?tvyh74uyxkx8g9b
Acá les dejo el link nuevo de Se está complicando que parece se había caído. Saludos, y que les sirva!
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jueves, 6 de diciembre de 2012
Me verás volver
2007 - Me verás volver - Soda Stereo
Un recital increíble, la reunión de este trío que la rompió mientras duró. Un repaso por todos los grandes temas de la banda, con un sonido muy bueno y si ven el dvd más todavía, muy buenas luces y trabajo de escenario. Son dos cds que la rompen desde principio a fin, con una muy buena selección de temas, entre los que destacan "En la ciudad de la furia", "Cuando pase el temblor" y los clásicos típicos como "De música ligera" o "Persiana americana". Muy buen recital, está bueno para tenerlo a mano.
Saludos, ojalá les guste.
Temas
CD 1
Un recital increíble, la reunión de este trío que la rompió mientras duró. Un repaso por todos los grandes temas de la banda, con un sonido muy bueno y si ven el dvd más todavía, muy buenas luces y trabajo de escenario. Son dos cds que la rompen desde principio a fin, con una muy buena selección de temas, entre los que destacan "En la ciudad de la furia", "Cuando pase el temblor" y los clásicos típicos como "De música ligera" o "Persiana americana". Muy buen recital, está bueno para tenerlo a mano.
Saludos, ojalá les guste.
Temas
CD 1
- Juegos de seducción
- Tele-ka
- Imágenes retro
- Texturas
- Hombre al agua
- En la ciudad de la furia
- Picnic en el 48
- Zoom
- Cuando pase el temblor
- Final caja negra
- Corazón delator
- Signos
- Sobredosis de TV
- Danza rota
CD 2
- Disco eterno
- Planeador
- Luna roja
- Té para tres
- Cuando pase el temblor
- Claroscuro
- Persiana americana
- Un millón de años luz
- Primavera 0
- Cae el sol
- De música ligera
Link (dos discos)
miércoles, 5 de diciembre de 2012
Actualización de Links caídos
Gente, acá actualizo los links que me avisaron que se cayeron. Les pido que si encuentran más avisen así los voy renovando! Igual ya aviso, que se vienen las vacas y la voy a colgar jajaja. abrazo grande Puenteros.
Almendra (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?nhf7smnaqjhqk9u
Californication (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?kvq3sd2xjexpp33
Almendra (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?nhf7smnaqjhqk9u
Californication (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?kvq3sd2xjexpp33
sábado, 1 de diciembre de 2012
Hypnotize
2005 - Hypnotize - System of a down
Bueno, acá con ustedes la segunda parte de la entrega Memorize-Hypnotize, dos discos que grabó la banda y publicó en el 2005. Discazos. Ambos tuvieron una excelente llegada a la gente y vendieron muchas copias. Es una banda muy zarpada, con una mezcla de géneros que van en algo bastante heavy pero con tintes arabescos, que tienen esa ascendencia armenia de los integrantes. Las melodías, los juegos de voces que hacen, los cortes en los temas, son muy buenos. La explosión y euforia, el grito desgarrador por momentos, es una banda muy visceral. Un tema que tiene unos juegos de voces muy copado es "Soldier side", que hace una melodía copada. También están muy buenos los temas que eligieron para hacer videoclips: "Hypnotize", del nombre del disco, y "Lonely Day". Muy recomendable, que disfruten.
Temas
Bueno, acá con ustedes la segunda parte de la entrega Memorize-Hypnotize, dos discos que grabó la banda y publicó en el 2005. Discazos. Ambos tuvieron una excelente llegada a la gente y vendieron muchas copias. Es una banda muy zarpada, con una mezcla de géneros que van en algo bastante heavy pero con tintes arabescos, que tienen esa ascendencia armenia de los integrantes. Las melodías, los juegos de voces que hacen, los cortes en los temas, son muy buenos. La explosión y euforia, el grito desgarrador por momentos, es una banda muy visceral. Un tema que tiene unos juegos de voces muy copado es "Soldier side", que hace una melodía copada. También están muy buenos los temas que eligieron para hacer videoclips: "Hypnotize", del nombre del disco, y "Lonely Day". Muy recomendable, que disfruten.
Temas
- Attack
- Dreaming
- Kill rock n' roll
- Hypnotize
- Stealing society
- Tentative
- U-fig
- Holy mountains
- Vicinity of obsenity
- She's like heroin
- Lonely day
- Soldier side
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jueves, 29 de noviembre de 2012
Influencia
2002 - Influencia - Charly García
Un disco especial, por ser el número 10 de la carrera solista del bigotón. Tuvo muy buenas críticas y realmente tiene cosas muy copadas, incluyendo una versión de "Encuentro con el diablo", bastante extraña, pero piola. Un detalle interesante del disco es la participación de un guitarrista de blues inglés, Tommy Sheridan, que zapando con Charly, se fascinó (¿se puede evitar acaso?) de las ideas musicales y de lo bien que tocaba nuestro prócer del rock. Tanta fue la onda que pegaron, que aceptó la invitación de hacer unas guitarras en el disco. Temas muy buenos y épicos, como "Tu vicio", "Influencia" (homónima del disco), "Demasiado ego", etc. El gran Charly entraba en el 2000 con este gran disco, y también en una de sus etapas mas bravas, pero qué tanto, el genio musical, siguen intacto, en su cabeza.
Y así lo expresaba con este discón.
Temas
Un disco especial, por ser el número 10 de la carrera solista del bigotón. Tuvo muy buenas críticas y realmente tiene cosas muy copadas, incluyendo una versión de "Encuentro con el diablo", bastante extraña, pero piola. Un detalle interesante del disco es la participación de un guitarrista de blues inglés, Tommy Sheridan, que zapando con Charly, se fascinó (¿se puede evitar acaso?) de las ideas musicales y de lo bien que tocaba nuestro prócer del rock. Tanta fue la onda que pegaron, que aceptó la invitación de hacer unas guitarras en el disco. Temas muy buenos y épicos, como "Tu vicio", "Influencia" (homónima del disco), "Demasiado ego", etc. El gran Charly entraba en el 2000 con este gran disco, y también en una de sus etapas mas bravas, pero qué tanto, el genio musical, siguen intacto, en su cabeza.
Y así lo expresaba con este discón.
Temas
- Tu vicio
- I'm not in love
- Influencia
- Encuentro con el diablo
- El amor espera
- Película sordomuda
- Mi nena
- Tu vicio (gospel)
- Demasiado ego (one to one)
- Influenza
- I'm not in love (acústico)
- I'm not in love (remix)
- Happy and real
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miércoles, 28 de noviembre de 2012
Actualización link The Beatles Anthology I
Acá les dejo el link con el lugar para descargar la antología I de los Beatles, que se había roto el enlace. Saludos, puenteros.
Link
http://www.mediafire.com/?rfu175hsd979ho9
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http://www.mediafire.com/?rfu175hsd979ho9
martes, 27 de noviembre de 2012
La mosca y la sopa
1991 - La mosca y la sopa - Patricio Rey y sus redonditos de ricota
Con ustedes, el quinto disco de estudio de los redondos, que es uno de los clásicos entre la discografía de la banda. Tiene temas que son hitos, como "Un poco de amor francés" o "El pibe de los astilleros". Es un disco muy bueno, con un prólogo sumamente interesante, que transcribo a continuación:
Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la ultima gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.
En fin, que disfruten el disco, sobre todo los que me pidieron algo de los Redondos. Salúte puenteros.
Link
http://www.mediafire.com/?9339pp7dz27gepj
Con ustedes, el quinto disco de estudio de los redondos, que es uno de los clásicos entre la discografía de la banda. Tiene temas que son hitos, como "Un poco de amor francés" o "El pibe de los astilleros". Es un disco muy bueno, con un prólogo sumamente interesante, que transcribo a continuación:
Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la ultima gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.
En fin, que disfruten el disco, sobre todo los que me pidieron algo de los Redondos. Salúte puenteros.
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http://www.mediafire.com/?9339pp7dz27gepj
El jardín de los presentes
1976 - El jardín de los presentes - Invisible
Invisible es una de las mejores bandas que vio nuestro país y en mi opinión representa uno de los momentos más significativos en la extensa carrera del Flaco. El nivel de los arreglos, de las composiciones, las bellísimas letras, la sutileza en contraste con la potencia, un todo completo, unos músicos excelentes, simplemente genial. Nadie que disfrute del rock nacional puede dejar pasar por alto una banda como esta. Este disco, el último que graba el grupo, es increíble, de principio a fin, una poesía hecha disco. Arranca con un tema legendario, hermoso, el de un colectivero perdido en el espacio urbano, el Capitán Beto; pasa por la belleza sutil y cuidada de la música, y la perfecta lírica de "Los libros de la buena memoria" y por la iracunda fuerza de "Perdonado (niño condenado)". Ahí las partes instrumentales son puentes entre pasajes tranquilos como un estanque y explosiones de fuerza eléctrica increíbles, te transporta, te hace pasar por mil estados, y no te cansa nunca. En "Las golondrinas de plaza de mayo", uno piensa en la época del disco, 1976, e inmediatamente lo relaciona con la Madres, esas golondrinas que nunca olvidan. Un tema espectacular, puramente instrumental y uno de los que más me gusta del disco, "Alarma entre los ángeles", te lleva la guitarra, te conduce a través del tema, increíblemente ejecutado. Y cómo no nombrar la belleza simple del clásico "Qué ves el cielo"... Es un disco excepcional que no se puede dejar de escuchar, porque el que lo hace se pierde de una belleza, una poesía, una fuerza, una riqueza inmensas.
Amo este disco, así como amo al Flaco, porque es un disco donde encontré expresiones de la música que realmente me impactaron y me llenaron. Por eso, gracias a Invisible. Lo comparto con ustedes. Discazo.
Temas
Invisible es una de las mejores bandas que vio nuestro país y en mi opinión representa uno de los momentos más significativos en la extensa carrera del Flaco. El nivel de los arreglos, de las composiciones, las bellísimas letras, la sutileza en contraste con la potencia, un todo completo, unos músicos excelentes, simplemente genial. Nadie que disfrute del rock nacional puede dejar pasar por alto una banda como esta. Este disco, el último que graba el grupo, es increíble, de principio a fin, una poesía hecha disco. Arranca con un tema legendario, hermoso, el de un colectivero perdido en el espacio urbano, el Capitán Beto; pasa por la belleza sutil y cuidada de la música, y la perfecta lírica de "Los libros de la buena memoria" y por la iracunda fuerza de "Perdonado (niño condenado)". Ahí las partes instrumentales son puentes entre pasajes tranquilos como un estanque y explosiones de fuerza eléctrica increíbles, te transporta, te hace pasar por mil estados, y no te cansa nunca. En "Las golondrinas de plaza de mayo", uno piensa en la época del disco, 1976, e inmediatamente lo relaciona con la Madres, esas golondrinas que nunca olvidan. Un tema espectacular, puramente instrumental y uno de los que más me gusta del disco, "Alarma entre los ángeles", te lleva la guitarra, te conduce a través del tema, increíblemente ejecutado. Y cómo no nombrar la belleza simple del clásico "Qué ves el cielo"... Es un disco excepcional que no se puede dejar de escuchar, porque el que lo hace se pierde de una belleza, una poesía, una fuerza, una riqueza inmensas.
Amo este disco, así como amo al Flaco, porque es un disco donde encontré expresiones de la música que realmente me impactaron y me llenaron. Por eso, gracias a Invisible. Lo comparto con ustedes. Discazo.
Temas
- El anillo del Capitán Beto
- Los libros de la buena memoria
- Alarme entre los ángeles
- Qué ves el cielo
- Ruido de magia
- 200 años (una palabra)
- Perdonado (niño condenado)
- Las golondrinas de Plaza de Mayo
Link
viernes, 23 de noviembre de 2012
The Beatles Anthology III
1996 - Anthology III - The Beatles
Finalmente pude conseguir el volumen 3 de la antología de Los Beatles, así que acá la subo, para provecho de los fanáticos de la gran banda inglesa. Para los que quizás no sepan, es un disco que recopila temas, rarezas, inéditos y tomas de temas de los tipos. El período que cubre este volumen es de las grabaciones desde el Álbum Blanco, hasta Abbey Road y Let it be. Son 50 temas, tomas o rarezas, algunas son muy buenas. Además incluí en el disco las imágenes del libro que viene en el interior del disco, que trae textos copados para leer, si les interesa. Eso sí, están todos en inglés. Hay cosas muy copadas, por ejemplo un inédito, "A beginning" es una pieza orquestal, como siempre estas estaban compuestas por George Martin, hecha para un tema, "Don't pass by me", cantada por Ringo Starr. Después también hay una versión acústica grabada por Lennon de "Happiness is a warm gun" (TEMAZO). En fin, en resumidas cuentas, un disco para los coleccionistas de música, por las rarezas e inéditos que contiene. Ojalá les sirva, salutes.
Link
http://www.mediafire.com/?tff8afqtrmgwa4v
Finalmente pude conseguir el volumen 3 de la antología de Los Beatles, así que acá la subo, para provecho de los fanáticos de la gran banda inglesa. Para los que quizás no sepan, es un disco que recopila temas, rarezas, inéditos y tomas de temas de los tipos. El período que cubre este volumen es de las grabaciones desde el Álbum Blanco, hasta Abbey Road y Let it be. Son 50 temas, tomas o rarezas, algunas son muy buenas. Además incluí en el disco las imágenes del libro que viene en el interior del disco, que trae textos copados para leer, si les interesa. Eso sí, están todos en inglés. Hay cosas muy copadas, por ejemplo un inédito, "A beginning" es una pieza orquestal, como siempre estas estaban compuestas por George Martin, hecha para un tema, "Don't pass by me", cantada por Ringo Starr. Después también hay una versión acústica grabada por Lennon de "Happiness is a warm gun" (TEMAZO). En fin, en resumidas cuentas, un disco para los coleccionistas de música, por las rarezas e inéditos que contiene. Ojalá les sirva, salutes.
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Estrelicia
1997 - Estrelicia (Mtv unplugged) - Luis Alberto Spinetta
Bueno queridos amigos, puenteros, conocidos, desconocidos, amantes de la música, este es el disco número 200 que se sube al blog así que vamos a darle un tinte especial. En primer lugar, es del querido Luis Alberto, ya que el blog tiene su nombre por el exquisito tema "Cantata de puentes amarillos", de su disco Artaud. En segundo lugar, porque no me canso de homenajear al Flaco, difundiendo su música lo más que se pueda. Tipos como él, no mueren, renacen cada vez que alguien pone un disco y se largan a cantar, a tocar. Por eso no hay que dejar de escucharlos.
El disco es un desenchufado que grabó en Mtv, al igual que hicieron otros artistas, con una selección de temas excelente. Les recomiendo que si pueden conseguir el video, lo hagan porque es hermoso, el ambiente que el tipo va generando a medida que toca, la sensibilidad que tiene y el sentimiento que expresa en cada nota, cada arreglo, cada variación de su voz. Temas buenísimos que te vuelan la cabeza como "Barro tal vez" (¡compuesta a los 15 añitos!), "Durazno sangrando", "Tu nombre sobre mi nombre", con una intro de guitarra a la que luego se le superpone la voz, siguiendo la misma melodía y haciendo un juego muy interesante..., un clásico como "Laura va", o "La montaña", en fin, un discazo de puta madre, hermosísimo de escuchar de principio a fin. Y del maestro, el Flaco, Luis Alberto Spinetta. El orgullo del rock nacional. Que lo disfruten mucho.
Temas
Bueno queridos amigos, puenteros, conocidos, desconocidos, amantes de la música, este es el disco número 200 que se sube al blog así que vamos a darle un tinte especial. En primer lugar, es del querido Luis Alberto, ya que el blog tiene su nombre por el exquisito tema "Cantata de puentes amarillos", de su disco Artaud. En segundo lugar, porque no me canso de homenajear al Flaco, difundiendo su música lo más que se pueda. Tipos como él, no mueren, renacen cada vez que alguien pone un disco y se largan a cantar, a tocar. Por eso no hay que dejar de escucharlos.
Temas
- Durazno Sangrando
- La montaña
- Fuji
- La miel en tu ventana
- Tu nombre sobre mi nombre
- Tú vendrás a juntar mis días
- Laura va
- Jazmín
- La sed verdadera
- Tía Amanda
- Mi sueño de hoy
- Yo quiero ver un tren
- Garopaba
Link
jueves, 22 de noviembre de 2012
Adiós Sui Géneris
1975 - Adiós Sui Géneris - Sui Géneris
Bueno, me habían pedido por ahí este discazo grabado en uno de los recitales más masivos de Argentina. Es increíble la gente que convocaba Sui, cómo le llegó a tantos pibes en ese momento.
Las causas de la separación son varias: Charly, con todo su genio musical por delante, necesitaba explorar nuevas regiones de la música y superarse como compositor a sí mismo. Además, la censura constante de letras y temas los tenía bastante cansados (ejemplos, "Juan Represión", "Botas locas", etc.). En vista de estas y otras causas, deciden terminar el grupo y despedirse con este gran recital, grabado en 3 discos buenísimos con lo mejor de cada etapa de la banda , y junto con una filmación del recital. Tocaron ante 30.000 personas, un número de la hostia, teniendo en cuenta la época y el contexto histórico del que hablamos. Está muy bueno que no es que tocan los temas y listo, no, además improvisan en vivo: Charly tiene siempre eso de cambiar las letras, de cambiar melodías en el momento, de mostrar su genio musical y asombrar, y eso para el que va a ver uno de sus recitales, está buenísimo. Tres discos de despedida a una de las bandas más importantes del rock nacional, los eternos Nito y Charly, el eterno Sui.
Links
CD 1 --> http://www.mediafire.com/?0v200wdbbg4iodh
CD 2 --> http://www.mediafire.com/?1e3fr2egvzl3148
CD 3 --> http://www.mediafire.com/?99m4ezoo21jgeur
Bueno, me habían pedido por ahí este discazo grabado en uno de los recitales más masivos de Argentina. Es increíble la gente que convocaba Sui, cómo le llegó a tantos pibes en ese momento.
Las causas de la separación son varias: Charly, con todo su genio musical por delante, necesitaba explorar nuevas regiones de la música y superarse como compositor a sí mismo. Además, la censura constante de letras y temas los tenía bastante cansados (ejemplos, "Juan Represión", "Botas locas", etc.). En vista de estas y otras causas, deciden terminar el grupo y despedirse con este gran recital, grabado en 3 discos buenísimos con lo mejor de cada etapa de la banda , y junto con una filmación del recital. Tocaron ante 30.000 personas, un número de la hostia, teniendo en cuenta la época y el contexto histórico del que hablamos. Está muy bueno que no es que tocan los temas y listo, no, además improvisan en vivo: Charly tiene siempre eso de cambiar las letras, de cambiar melodías en el momento, de mostrar su genio musical y asombrar, y eso para el que va a ver uno de sus recitales, está buenísimo. Tres discos de despedida a una de las bandas más importantes del rock nacional, los eternos Nito y Charly, el eterno Sui.
Links
CD 1 --> http://www.mediafire.com/?0v200wdbbg4iodh
CD 2 --> http://www.mediafire.com/?1e3fr2egvzl3148
CD 3 --> http://www.mediafire.com/?99m4ezoo21jgeur
miércoles, 21 de noviembre de 2012
Ahora
2012 - Ahora - Pedro Aznar
En este último disco, Aznar se vierte en 12 temas compuestos todos ellos durante un retiro que se regaló, en un bosque cerca del mar. Muy cuidado desde los arreglos, muy suave por momentos y de golpe gran potencia. Un grande como arreglador, con mucho criterio para elegir los detalles y embellecer el tema. Las temáticas centrales del disco son, según las mismísimas palabras del creador, el amor y la transformación, y el vivir en el presente. Gran parte de lo grabado se hizo en la casa del bosque y luego se ensambló con el resto de la banda; además participó una orquesta de instrumentos de cuerda. Es un disco muy interesante desde el lugar donde fue hecho, la pureza de las composiciones porque Aznar se encontraba solo consigo mismo y se encontró con su interior y de ese encuentro surgieron estas composiciones. Muy lindo disco, muy linda voz, dulce y cuidada, la de Pedro. Muy equilibrada la música, con arreglos perfectos, prácticamente, y suma mucho la orquesta y la banda de buenos músicos que acompañan.
Link
http://www.mediafire.com/?1ukwjhnqo3tavbr
En este último disco, Aznar se vierte en 12 temas compuestos todos ellos durante un retiro que se regaló, en un bosque cerca del mar. Muy cuidado desde los arreglos, muy suave por momentos y de golpe gran potencia. Un grande como arreglador, con mucho criterio para elegir los detalles y embellecer el tema. Las temáticas centrales del disco son, según las mismísimas palabras del creador, el amor y la transformación, y el vivir en el presente. Gran parte de lo grabado se hizo en la casa del bosque y luego se ensambló con el resto de la banda; además participó una orquesta de instrumentos de cuerda. Es un disco muy interesante desde el lugar donde fue hecho, la pureza de las composiciones porque Aznar se encontraba solo consigo mismo y se encontró con su interior y de ese encuentro surgieron estas composiciones. Muy lindo disco, muy linda voz, dulce y cuidada, la de Pedro. Muy equilibrada la música, con arreglos perfectos, prácticamente, y suma mucho la orquesta y la banda de buenos músicos que acompañan.
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