viernes, 21 de diciembre de 2012

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Actualización link Antología de Silvio Rodríguez

Actualización del link de Antología de Silvio Rodríguez

Acá les dejo el nuevo link para que puedan descargar el disco, que me avisaron que se había caído. Saludos y que lo disfruten viejaaaaaaa

Nuevo link

http://www.mediafire.com/?cogca3dg7pnobqi

martes, 18 de diciembre de 2012

Las crónicas del viento

2009 - Las crónicas del viento - Lisandro Aristimuño

Muy buen disco doble de Aristimuño, un artista muy interesante, a mi me gusta mucho el estilo de la poesía y de la música que crea. Este disco, antecesor del que subí la otra vez (Mundo Anfibio), es muy hermoso en ambos campos.  Es un disco por momentos melancólico y misterioso, con aire a historia, a crónica justamente. Hermosos los juegos de voz del chabón, los agudos que alcanza, los arreglos de cuerda, muy buenos también. Una de las razones por la que me gusta mucho la música y lírica de este tipo es la influencia que se nota de Spinetta. La abstracción, o lo metafórico, la cadencia de algunos temas, incluso nombra a un "Luis" en algún momento, y todo indica que es el Flaco. La música es variable y tiene cosas de folclore, de electrónica y de rock, muy bien mechadas entre sí. Cuenta con la participación de Fito Páez en "Desprender del sur", un tema bellísimo, y de Diego Frenkel en "¿Y vos a dónde vas?". El disco doble de las Crónicas está presentado en el Capitulo I y el II. Que lo gocen, amantes de la música.

Temas

Capítulo I

  1. ABC
  2. Es todo lo que tengo y es todo lo que hay
  3. Fin, 2, 3
  4. Desprender del sur
  5. Cosas de un soñador
  6. Perdón 
  7. Green-lover
  8. Azúcar del estero
  9. ¿Y vos a dónde estás?
  10. Cuentan
  11. Puente
Capítulo II
  1. Fecundación
  2. Hoy
  3. Ella
  4. Caminata
  5. Todas las hojas del jardín
  6. Mi memoria
  7. Nada de nada
  8. Trece lunas y un laberinto
  9. Otra canción de cuna
  10. Días breves
  11. Vi tu foto
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miércoles, 12 de diciembre de 2012

De bichos y flores

2001 - De bichos y flores - La Vela Puerca

Este es el disco con el que despegan como una prometedora banda de rock. El rock uruguayo es, a mi gusto, muy bueno, con bandas como La Vela, 4 Pesos, Once tiros, NTVG, etc., pero tiene la particularidad que depende mucho de Argentina, para que le vaya bien como banda, para poder crecer. Este disco pegó y y convirtió a la Vela en una banda masiva. Tiene temas que son clásicos de la banda como "Por la ciudad", "El viejo", "José sabía", etc. y otros no tan conocidos pero muy buenos, como "Contradecir", "Por dentro". Aún mantienen el estilo ska del primer disco aunque tiene facetas más rockeras y arreglos más complejos, como en "Contradecir", que hay arreglos de instrumentos de cuerda. Un lindo disco de los uruguayos, que lo disfruten.

Temas

  1. Por la ciudad
  2. Por dentro
  3. El viejo
  4. El huracán
  5. Contradecir
  6. El profeta
  7. Potosí
  8. Mañana
  9. El ojo moro 
  10. José sabía
  11. Rebuscado
  12. Burbujas
  13. De no olvidar
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lunes, 10 de diciembre de 2012

Acutalización link Se está Complicando

Se está complicando - 4 pesos de propina

Acá les dejo el link nuevo de Se está complicando que parece se había caído. Saludos, y que les sirva!

Link http://www.mediafire.com/?tvyh74uyxkx8g9b

jueves, 6 de diciembre de 2012

Me verás volver

2007 - Me verás volver - Soda Stereo

Un recital increíble, la reunión de este trío que la rompió mientras duró. Un repaso por todos los grandes temas de la banda, con un sonido muy bueno y si ven el dvd más todavía, muy buenas luces y trabajo de escenario. Son dos cds que la rompen desde principio a fin, con una muy buena selección de temas, entre los que destacan "En la ciudad de la furia", "Cuando pase el temblor" y los clásicos típicos como "De música ligera" o "Persiana americana". Muy buen recital, está bueno para tenerlo a mano.
Saludos, ojalá les guste.

Temas

CD 1

  1. Juegos de seducción
  2. Tele-ka
  3. Imágenes retro
  4. Texturas
  5. Hombre al agua
  6. En la ciudad de la furia
  7. Picnic en el 48
  8. Zoom
  9. Cuando pase el temblor
  10. Final caja negra
  11. Corazón delator
  12. Signos
  13. Sobredosis de TV
  14. Danza rota
CD 2
  1. Disco eterno
  2. Planeador
  3. Luna roja
  4. Té para tres
  5. Cuando pase el temblor
  6. Claroscuro
  7. Persiana americana
  8. Un millón de años luz
  9. Primavera 0
  10. Cae el sol
  11. De música ligera
Link (dos discos)

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Actualización de Links caídos

Gente, acá actualizo los links que me avisaron que se cayeron. Les pido que si encuentran más avisen así los voy renovando! Igual ya aviso, que se vienen las vacas y la voy a colgar jajaja. abrazo grande Puenteros.




Almendra (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?nhf7smnaqjhqk9u









Californication (Link Nuevo) --> http://www.mediafire.com/?kvq3sd2xjexpp33

sábado, 1 de diciembre de 2012

Hypnotize

2005 - Hypnotize - System of a down

Bueno, acá con ustedes la segunda parte de la entrega Memorize-Hypnotize, dos discos que grabó la banda y publicó en el 2005. Discazos. Ambos tuvieron una excelente llegada a la gente y vendieron muchas copias. Es una banda muy zarpada, con una mezcla de géneros que van en algo bastante heavy pero con tintes arabescos, que tienen esa ascendencia armenia de los integrantes. Las melodías, los juegos de voces que hacen, los cortes en los temas, son muy buenos. La explosión y euforia, el grito desgarrador por momentos, es una banda muy visceral. Un tema que tiene unos juegos de voces muy copado es "Soldier side", que hace una melodía copada. También están muy buenos los temas que eligieron para hacer videoclips: "Hypnotize", del nombre del disco, y "Lonely Day". Muy recomendable, que disfruten.

Temas

  1. Attack
  2. Dreaming
  3. Kill rock n' roll
  4. Hypnotize
  5. Stealing society
  6. Tentative
  7. U-fig
  8. Holy mountains
  9. Vicinity of obsenity
  10. She's like heroin
  11. Lonely day
  12. Soldier side
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jueves, 29 de noviembre de 2012

Influencia

2002 - Influencia - Charly García

Un disco especial, por ser el número 10 de la carrera solista del bigotón. Tuvo muy buenas críticas y realmente tiene cosas muy copadas, incluyendo una versión de "Encuentro con el diablo", bastante extraña, pero piola. Un detalle interesante del disco es la participación de un guitarrista de blues inglés, Tommy Sheridan, que zapando con Charly, se fascinó (¿se puede evitar acaso?) de las ideas musicales y de lo bien que tocaba nuestro prócer del rock. Tanta fue la onda que pegaron, que aceptó la invitación de hacer unas guitarras en el disco. Temas muy buenos y épicos, como "Tu vicio", "Influencia" (homónima del disco), "Demasiado ego", etc. El gran Charly entraba en el 2000 con este gran disco, y también en una de sus etapas mas bravas, pero qué tanto, el genio musical, siguen intacto, en su cabeza.
Y así lo expresaba con este discón.

Temas

  1. Tu vicio
  2. I'm not in love
  3. Influencia
  4. Encuentro con el diablo
  5. El amor espera
  6. Película sordomuda
  7. Mi nena
  8. Tu vicio (gospel)
  9. Demasiado ego (one to one)
  10. Influenza
  11. I'm not in love (acústico)
  12. I'm not in love (remix)
  13. Happy and real
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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Actualización link The Beatles Anthology I

Acá les dejo el link con el lugar para descargar la antología I de los Beatles, que se había roto el enlace. Saludos, puenteros.

Link

http://www.mediafire.com/?rfu175hsd979ho9

martes, 27 de noviembre de 2012

La mosca y la sopa

1991 - La mosca y la sopa - Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Con ustedes, el quinto disco de estudio de los redondos, que es uno de los clásicos entre la discografía de la banda. Tiene temas que son hitos, como "Un poco de amor francés" o "El pibe de los astilleros". Es un disco muy bueno, con un prólogo sumamente interesante, que transcribo a continuación:

Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la ultima gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.

En fin, que disfruten el disco, sobre todo los que me pidieron algo de los Redondos. Salúte puenteros.

Link

http://www.mediafire.com/?9339pp7dz27gepj

El jardín de los presentes

1976 - El jardín de los presentes - Invisible

Invisible es una de las mejores bandas que vio nuestro país y en mi opinión representa uno de los momentos más significativos en la extensa carrera del Flaco. El nivel de los arreglos, de las composiciones, las bellísimas letras, la sutileza en contraste con la potencia, un todo completo, unos músicos excelentes, simplemente genial. Nadie que disfrute del rock nacional puede dejar pasar por alto una banda como esta. Este disco, el último que graba el grupo, es increíble, de principio a fin, una poesía hecha disco. Arranca con un tema legendario, hermoso, el de un colectivero perdido en el espacio urbano, el Capitán Beto; pasa por la belleza sutil y cuidada de la música, y la perfecta lírica de "Los libros de la buena memoria" y por la iracunda fuerza de "Perdonado (niño condenado)". Ahí las partes instrumentales son puentes entre pasajes tranquilos como un estanque y explosiones de fuerza eléctrica increíbles, te transporta, te hace pasar por mil estados, y no te cansa nunca. En "Las golondrinas de plaza de mayo", uno piensa en la época del disco, 1976, e inmediatamente lo relaciona con la Madres, esas golondrinas que nunca olvidan. Un tema espectacular, puramente instrumental y uno de los que más me gusta del disco, "Alarma entre los ángeles", te lleva la guitarra, te conduce a través del tema, increíblemente ejecutado. Y cómo no nombrar la belleza simple del clásico "Qué ves el cielo"... Es un disco excepcional que no se puede dejar de escuchar, porque el que lo hace se pierde de una belleza, una poesía, una fuerza, una riqueza inmensas.
Amo este disco, así como amo al Flaco, porque es un disco donde encontré expresiones de la música que realmente me impactaron y me llenaron. Por eso, gracias a Invisible. Lo comparto con ustedes. Discazo.

Temas

  1. El anillo del Capitán Beto
  2. Los libros de la buena memoria
  3. Alarme entre los ángeles
  4. Qué ves el cielo 
  5. Ruido de magia
  6. 200 años (una palabra)
  7. Perdonado (niño condenado)
  8. Las golondrinas de Plaza de Mayo
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viernes, 23 de noviembre de 2012

The Beatles Anthology III

1996 - Anthology III - The Beatles

Finalmente pude conseguir el volumen 3 de la antología de Los Beatles, así que acá la subo, para provecho de los fanáticos de la gran banda inglesa. Para los que quizás no sepan, es un disco que recopila temas, rarezas, inéditos y tomas de temas de los tipos. El período que cubre este volumen es de las grabaciones desde el Álbum Blanco, hasta Abbey Road y Let it be. Son 50 temas, tomas o rarezas, algunas son muy buenas. Además incluí en el disco las imágenes del libro que viene en el interior del disco, que trae textos copados para leer, si les interesa. Eso sí, están todos en inglés. Hay cosas muy copadas, por ejemplo un inédito, "A beginning" es una pieza orquestal, como siempre estas estaban compuestas por George Martin, hecha para un tema, "Don't pass by me", cantada por Ringo Starr. Después también hay una versión acústica grabada por Lennon de "Happiness is a warm gun" (TEMAZO). En fin, en resumidas cuentas, un disco para los coleccionistas de música, por las rarezas e inéditos que contiene. Ojalá les sirva, salutes.

Link

http://www.mediafire.com/?tff8afqtrmgwa4v

Estrelicia

1997 - Estrelicia (Mtv unplugged) - Luis Alberto Spinetta

Bueno queridos amigos, puenteros, conocidos, desconocidos, amantes de la música, este es el disco número 200 que se sube al blog así que vamos a darle un tinte especial. En primer lugar, es del querido Luis Alberto, ya que el blog tiene su nombre por el exquisito tema "Cantata de puentes amarillos", de su disco Artaud. En segundo lugar, porque no me canso de homenajear al Flaco, difundiendo su música lo más que se pueda. Tipos como él, no mueren, renacen cada vez que alguien pone un disco y se largan a cantar, a tocar. Por eso no hay que dejar de escucharlos.

El disco es un desenchufado que grabó en Mtv, al igual que hicieron otros artistas, con una selección de temas excelente. Les recomiendo que si pueden conseguir el video, lo hagan porque es hermoso, el ambiente que el tipo va generando a medida que toca, la sensibilidad que tiene y el sentimiento que expresa en cada nota, cada arreglo, cada variación de su voz. Temas buenísimos que te vuelan la cabeza como "Barro tal vez" (¡compuesta a los 15 añitos!), "Durazno sangrando", "Tu nombre sobre mi nombre", con una intro de guitarra a la que luego se le superpone la voz, siguiendo la misma melodía y haciendo un juego muy interesante..., un clásico como "Laura va", o "La montaña", en fin, un discazo de puta madre, hermosísimo de escuchar de principio a fin. Y del maestro, el Flaco, Luis Alberto Spinetta. El orgullo del rock nacional. Que lo disfruten mucho.

Temas

  1. Durazno Sangrando
  2. La montaña
  3. Fuji
  4. La miel en tu ventana
  5. Tu nombre sobre mi nombre
  6. Tú vendrás a juntar mis días
  7. Laura va
  8. Jazmín
  9. La sed verdadera
  10. Tía Amanda
  11. Mi sueño de hoy
  12. Yo quiero ver un tren
  13. Garopaba
Link

jueves, 22 de noviembre de 2012

Adiós Sui Géneris

1975 - Adiós Sui Géneris - Sui Géneris

Bueno, me habían pedido por ahí este discazo grabado en uno de los recitales más masivos de Argentina. Es  increíble la gente que convocaba Sui, cómo le llegó a tantos pibes en ese momento.
Las causas de la separación son varias: Charly, con todo su genio musical por delante, necesitaba explorar nuevas regiones de la música y superarse como compositor a sí mismo. Además, la censura constante de letras y temas los tenía bastante cansados (ejemplos, "Juan Represión", "Botas locas", etc.). En vista de estas y otras causas, deciden terminar el grupo y despedirse con este gran recital, grabado en 3 discos buenísimos con lo mejor de cada etapa de la banda , y junto con una filmación del recital. Tocaron ante 30.000 personas, un número de la  hostia, teniendo en cuenta la época y el contexto histórico del que hablamos. Está muy bueno que no es que tocan los temas y listo, no, además improvisan en vivo: Charly tiene siempre eso de cambiar las letras, de cambiar melodías en el momento, de mostrar su genio musical y asombrar, y eso para el que va a ver uno de sus recitales, está buenísimo. Tres discos de despedida a una de las bandas más importantes del rock nacional, los eternos Nito y Charly, el eterno Sui.

Links

CD 1 --> http://www.mediafire.com/?0v200wdbbg4iodh

CD 2 --> http://www.mediafire.com/?1e3fr2egvzl3148

CD 3 --> http://www.mediafire.com/?99m4ezoo21jgeur

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Ahora

2012 - Ahora - Pedro Aznar

En este último disco, Aznar se vierte en 12 temas compuestos todos ellos durante un retiro que se regaló, en un bosque cerca del mar. Muy cuidado desde los arreglos, muy suave por momentos y de golpe gran potencia. Un grande como arreglador, con mucho criterio para elegir los detalles y embellecer el tema. Las temáticas centrales del disco son, según las mismísimas palabras del creador, el amor y la transformación, y el vivir en el presente. Gran parte de lo grabado se hizo en la casa del bosque y luego se ensambló con el resto de la banda; además participó una orquesta de instrumentos de cuerda. Es un disco muy interesante desde el lugar donde fue hecho, la pureza de las composiciones porque Aznar se encontraba solo consigo mismo y se encontró con su interior y de ese encuentro surgieron estas composiciones. Muy lindo disco, muy linda voz, dulce y cuidada, la de Pedro. Muy equilibrada la música, con arreglos perfectos, prácticamente, y suma mucho la orquesta y la banda de buenos músicos que acompañan.

Link

http://www.mediafire.com/?1ukwjhnqo3tavbr

martes, 20 de noviembre de 2012

Orozco

1997 - Orozco - León Gieco


Como homenaje a un grande, porque hoy 20 de noviembre es el cumpleaños del incansable León Gieco, un músico espectacular, como ser humano y como artista. Con ustedes, Orozco.
Un disco muy original de León, en especial por un tema muy particular, que es "Ojo con los Orozco", pero también porque se va metiendo en ámbitos más rockeros, y deja un poco de lado el folclore, o más bien no está tan presente como en otros discos. También hay un tema bellísimo que está inspirado en un cuento que escribió el Subcomandante Marcos, el jefe del Ejército Zapatista de Liberación Nacional que actualmente lucha en México. El Subcomandante es un muy buen escritor y León decidió hacer un tema a partir del cuento, de lo que surgió "El Sr. Durito y yo", muy bueno está.  Lo que hace tan especial a "Ojo con los Orozcos" es el hecho que toda la letra contiene solo la vocal "o", y ninguna otra. Cuentan las leyendas del rock que esto fue por una apuesta, que León apostó que podía hacer una letra usando una sola vocal y en fin, que lo logró, lo logró. Cuentan que pidió que a todos los que se les ocurrieran palabras con solo la "o" se las mandaran, y este fue el resultado. Otros temas muy buenos son "Amor y soledad", "El imbécil", etc. Muy buen trabajo del incansable de León.

Link

http://www.mediafire.com/?5z6c43e2758j15b

lunes, 19 de noviembre de 2012

Yellow Submarine

1969 - Yellow Submarine - Los Beatles

Este disco es a su vez, la banda sonora de la película Yellow Submarine, una película muy loca, muy copada que les recomiendo que si no la vieron, lo hagan. Con mensajes muy piolas, animaciones muy surrealistas, muy delirantes y con la música de este disco acompañando. Sin embargo no son exactamente los mismos temas, aparecen otros más en la película, como "Eleanor Rigby". Muchos de los temas son pasajes instrumentales de orquesta, todos compuestos por George Martin, pero que están muy buenos de todas maneras, transportan mucho al escucharlos. Aunque es un disco que está bueno, dista mucho de lo que es el estilo beatle, porque la música se hizo en base a la película y no es el atractivo principal. A pesar de esto, tiene temas muy buenos, íconos de la banda, como "All you need is love", "Yellow Submarine", "All together now", etc. 
Por siempre eternos, los Beatles. 

Temas
  1. Yellos submarine
  2. Only a northern song
  3. All together now
  4. Hey bulldog
  5. It's all too much
  6. All you need is love
  7. Pepperland
  8. Sea of time
  9. Sea of holes
  10. Sea of monsters
  11. March of the manies
  12. Pepperland laid waste
  13. Yellow submarine in Pepperland
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viernes, 16 de noviembre de 2012

Acá estamos

2012 - Acá estamos - Arbolito

Último disco de Arbolito, en sus 15 años de camino andado y vuelto a andar. En este disco están bastante más rockeros que de costumbre, sin tanta fusión con el folklore. Sin embargo siempre siguen con ese estilo tan característico de ellos. Se nota cómo con el pasar de los años van ganando experiencia y mejorando el sonido, la calidad de los arreglos y demás. Los toques de violín, de charango, de flauta, la poesía tan sencilla, pero tan hermosa, con ese estilo poético tan centrado en las pequeñas bellas cosas, tan norteño, simplemente bellísima. Mucha pulenta por momentos en algunos temas, con fuerza y con energía, remarcado por las voces de los cantantes. Aunque las melodías están buenas y quedan dando vueltas en la cabeza, quizás sean predecibles en un punto, no muy elaboradas. Esto no tiene por qué ser algo malo, a lo que voy es que no te vuelan la cabeza con una locura o una idea musical fuera de serie. Hay algún que otro reggae, alguna chacarera y algún tema con una onda más acústica, tranquila. Lindo disco de los grandes estos que no la paran de remar.

Temas

  1. Volver
  2. Cambiar la piel
  3. No somos nada
  4. Color de Tierra
  5. Cruje
  6. Condenada soledad
  7. Este abrazo
  8. Sensaciones
  9. Es un cristal 
  10. Acá estamos
  11. Piel
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martes, 13 de noviembre de 2012

Puente Celeste

1999 - Puente Celeste - Puente Celeste


Este es un disco de una banda con una música bastante particular, cuyo principal compositor se llama Cardozo, y grabó un disco con uno de los miembros de Aca Seca, Quinteros. El disco arranca con un primer tema instrumental muy hermoso, con arreglos muy cuidados de percusión, empieza tranquilo y relajado pero va poniendose movido. Este y varios de los demás temas tienen un aire a música balcánica.
Además a lo largo del disco se notan muchos arreglos finos, de instrumentos de cuerda, percusión, corales, lo cual hace que la música sea por momentos muy extraña, se crea un ambiente denso, que envuelve y los sonidos, las voces y melodías se entrelazan haciendo que la música casi parezca materia, de tan consistente que es. Es muy interesante la variedad de instrumentos que utilizan, desde los básicos (guitarra,  percusión, bajo, etc.) hasta acordeón, instrumentos de cuerda como violines, de viento como saxo o trompeta.
La mayoría de los temas son instrumentales y con un aire festivo, movido. Por ejemplo,en "Feria de trueque", un instrumento de viento hace una melodía muy agradable y se va moviendo a través de la base que hacen los demás instrumentos, contando una historia instrumental, espectacular mucha onda balcánica o de por ahí. En "Enlace", la música es caótica, un sinfín de locura musical del compositor hecha tema: increíble, delirante y surrealista, evoca un sueño, una pesadilla de desorden. Muy buen grupo, que lo disfruten.

Link

http://www.mediafire.com/?ymn47kb2a27ilm6

domingo, 11 de noviembre de 2012

Los desconocidos de Siempre

1977 - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre - Nito Mestre

Después de la gloria y la fama que levantó Nito con Charly en Sui, se separan y arranca este proyecto junto con su banda, Los desconocidos de siempre. Es una música relajada, no tan pensada desde la producción, tan arreglada o puntillosa a la hora de los detalles, sino que surgió bastante de la improvisación, de la zapada. Con un guitarrista como Gorosito, un batero ex-Sui, Pratti, un tecladista de lujo, que había tocado con Piazzolla, Calo y otros muy buenos músicos, Nito tiene una banda que lo segundea perfectamente y aporta mucho a la hora de componer, en la parte de arreglitos, melodías, etc. Fue un grupo que funcionó bien por varios años, desde 1976 hasta 1982, y tuvo muy buena llegada. La voz de Nito es especial, eso ya se sabe, se suma a la de la (en se momento) novia de Charly, María Rosa Yorio, también una excelente vocalista. Sacaron 3 discos en los 6 años de existencia y cambiaron muchas veces de miembros, pero es una banda que tiene vigencia en algunos temas, como por ejemplo "Fabriante de mentiras". Un lindo disco, a disfrutar puenteros.

Link

http://www.mediafire.com/?qkqbvfhv8yqsgv7

viernes, 9 de noviembre de 2012

Disco escultura

2008 - Disco escultura - Callejeros

Acá estamos con el último disco que saca Callejeros como banda, justo antes de mutar en Casi Justicia Social. Un disco con un gran laburo de arte de tapa, si alguna vez lo tuvieron entre las manos, me van a entender, es muy especial, de hecho no tiene forma de disco la caja, sino que es más grande y sigue el contorno de los dibujos de tapa. Es un disco muy copado, porque se abre un poco del rock rollinga de Callejeros, y explora muchos otros generos, como el reggae, el funk, música española, etc.
Fue grabado por el estudio de la banda, Rocanroles Argentinos. Escuchando las letras y viendo el libro del disco y el arte de tapa, se deja entrever que es una defensa a todas las acusaciones que estaban recibiendo, tanto de la gente como del poder Judicial, un momento crucial de la banda. Un disco de descargo y también de buena música y buenas letras. Que disfruten.


Temas

  1. Guiños
  2. El espejo
  3. La canción
  4. Rehén
  5. Esa invisible línea
  6. Más allá 
  7. Quedó
  8. Siempre un poco más
  9. El ignorante
  10. Lo que hay
  11. Canción de cuna para Julieta
  12. Si querés que sea yo
  13. Pompeya


Link   http://www.mediafire.com/?p1thamg0whh5qfu

Antología

1978 - Antología - Silvio Rodriguez

Un disco recopilatorio del cubano pionero de lo que se llama nueva trova cubana. Muy buen disco con una gran selección de temas, como "Canción para el elegido", tema con el que abre el álbum y que es un homenaje al Che Guevara. Otros temas muy lindos son "Te doy una canción", "La era está pariendo un corazón", etc. Silvio Rodríguez es un cantautor muy especial porque logra transmitir muchas sensaciones con su voz, su guitarra. Las letras son de una bella poesía y cuenta las historias con una voz muy particular, una voz que se identifica como la de él apenas se escucha. Más que nada toca con guitarra clásica aunque en algunos temas hay arreglos corales o instrumentos de percusión y algún que otro instrumento de base. Muy lindo disco, espero que disfruten.

Temas

  1. Canción del elegido
  2. Te doy una canción
  3. Madre
  4. Pequeña serenata diurna
  5. Mariposa
  6. Papalote
  7. Fusil contra fusil
  8. La era está pariendo un corazón
  9. El rey de las flores
  10. Esto no es una elegía
Link

jueves, 8 de noviembre de 2012

La nave infernal

1973 - La nave infernal - Vox Dei

Vox Dei, la banda formada por Willy Quiroga, Basoalto, Soulé y Juanca Godoy, graban en 1973 su primer disco en vivo, el acá presente, "La Nave Infernal". Algo sumamente destacable es que está considerado el primer disco en vivo grabado por un grupo de rock argentino. Son en su mayoría composiciones nuevas; el sonido del disco es muy típico de Vox Dei, aunque claro está, se le suma el hecho de estar grabado en vivo. Ese rock por momentos muy crudo, para mí es el estilo de una de las mejores bandas de rock nacional. Aunque no logra la gloria increíble de la obra conceptual "La biblia", o "Jeremías pies de plomo", es un disco muy bueno. Es muy atractiva la voz del cantante, muy particular.
Algo negativo del disco es que es una joya difícil de encontrar, por lo que el sonido no es el mejor, más teniendo en cuenta que es uno de los primeros discos grabados en vivo en Argentina. Más allá de este detalle, sumamente disfrutable, que les guste gente.

Temas

  1. 9.000 veces más
  2. Vueltas y vueltas alrededor del sol
  3. Un renegado, ese soy yo
  4. Sin separarnos más
  5. Esta es quizás la última vez
  6. Génesis
  7. Amor y seis
  8. La nave infernal
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http://www.mediafire.com/?50i92wh7mmytlmu

lunes, 5 de noviembre de 2012

Amor Amarillo

1993 - Amor amarillo - Gustavo Cerati

Es un disco crucial en la carrera de Cerati por ser su primer álbum solista. Tengamos en cuenta que estaba en un momento cumbre con Soda, pero que al mismo tiempo ya estaban desgastadas las relaciones y la separación era una obviedad. Es un discazo este, tiene muy buenos temas y un homenaje al Flaco, un cover del tema "Bajan", muy linda versión. Son 10 temas que están todos muy buenos, aunque los que más destacan, para mi gusto son "Te llevo para que me lleves", "Bajan" y "Pulsar". Cerati es un gran guitarrista que en Soda se las supo arreglar para ser única guitarra, pero sobre todo lo que más me gusta del chabón es el estilo de canto, la voz y como la modula.
También participan en el disco su esposa, Cecilia Amenábar en voces y co-compositora en algunos temas; y Zeta Bosio como instrumentista en algunos temas y productor. Discón.

Temas

  1. Amor amarillo
  2. Lisa
  3. Te llevo para que me lleves
  4. Pulsar
  5. Cabeza de medusa
  6. Av. Alcorta
  7. Bajan
  8. Rombos
  9. Ahora es nunca
  10. A merced
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jueves, 1 de noviembre de 2012

Ciudad de pobres corazones

1987 - Ciudad de pobres corazones - Fito Páez

Acá subí el quinto disco del señor Fito Páez, uno de los músicos más importantes del rock nacional. Es un disco bastante especial, tal vez no siga mucho el estilo compositivo usual de Fito, pero está bueno como se sale de eso y explora músicas más bien densas, tristes u oscuras. Las letras son muy hermosas algunas, con un gran nivel literario, poético, y también muy viscerales. Pasa del odio, a la bronca, a la locura furiosa, muy crudas, muy buenas. Es un disco cuyas canciones fueran escitas en un contexto turbio, porque las compuso en el extranjero, perseguido por los medios y muy deprimido, después del asesinato de sus abuelas, un caso muy raro del cual lo acusaron. El estilo del disco denota mucha influencia de Charly García, especialmente en la parte musical y el estilo de canto. Sin más, el disco.

Temas

  1. Pompa bye bye
  2. De mil novecientos veinte
  3. A las piedras de Belén
  4. Fuga en tabú
  5. Gente sin swing
  6. Nada más preciado
  7. Ciudad de pobres corazones
  8. Ámbar violeta
  9. Bailando hasta que se vaya la noche
  10. Dando vueltas en el aire
  11. Track track
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miércoles, 31 de octubre de 2012

Banda sonora de Across the Universe

2007 - Banda sonora de Across the Universe

¡Puenteros! Buenos días loco. Les subo la banda sonora de esta película, que si no la vieron, ya les recomiendo que lo hagan, esta muy buena. Les dejo una breve sinópsis de la meeeesma:

Across The Universe es un musical ambientado en los turbulentos años '60 en Estados Unidos, cuando Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador, deja Liverpool para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una chica estadounidense rica, pero fuerte y consciente que se une al movimiento anti-bélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control, entonces Jude y Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico mundo que se vuelve loco.

En fin, más allá de eso, ahora nos enfocamos en la música. La banda sonora es especial, porque son todos convers de Los Beatles, pero con versiones hechas especialmente para la película. Están todas muy buenas, los cantantes e intrumentistas destacan mucho, y en la película también le dan mucha bola a las coreografías. Algunas escenas son impactantes, como en el tema "I want you (she's so heavy)", en la que un grupo de pibes yanquis enviados a Vietnam a matar gente avanza con la estatua de la libertad a cuestas aplastando la selva.
Excelentes las versiones (y las imágenes que acompañan) de "Strawberry fields forever", "With a little help from my friends" y "Happiness is a warm gun". Por una cuestión de espacio no transcribo los 32 temas que componen a la banda sonora, pero les prometo que la selección les va a gustar mucho. Que disfruten estos temas y a los músicos que los interpretan, que realmente se merecen un aplauso.

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lunes, 29 de octubre de 2012

Cabeza

1994 - Cabeza - Pez

Pez es una banda under, una de las más respetadas del palo, que tiene una extensa discografía, unos diez discos, en sus 18 años de existencia. Los géneros que experimentó a lo largo de su historia fueron más bien pesados, siempre partiendo del rock. Algo de punk, , rock progresivo, etc. Su último disco se tiró hacia un rock más pesado que en trabajos anteriores. Sin embargo, el disco que subo es el primero que sacaron de estudio, un disco básicamente de rock. Son 14 temas muy buenos, uno de los  cuales es una versión de "Pensar en nada", de León Gieco. Tienen ese lado delirante y surrealista, que tal vez quede expuesto en temas como "Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso" (nombre insólito). El compositor principal, y motor de la banda es Ariel Minimal, uno de los mejores guitarristas que tiene el rock local, muy buen compositor también. Estalla en riffs punks, con mucha fuerza, mucha garra, con influencias como Zappa en el nivel internacional, Molinari en en local. En este primer disco la formación de la banda era un trío: Minimal (voz, guitarra), Poli Barbieri (batería, percusión, coros) y Alez Barbieri (bajo, coros). Lindo primer disco de la banda, pero muy recomendable seguir la historia discográfica. Seguramente voy a seguir subiendo los discos. Saludos

Temas

  1. Rompe el alba
  2. Lo que se ve no es real 
  3. Introducción declaración adivinanza
  4. ... Y el barco se llama Ganga Yamuna
  5. Edificios (Cavernas 2)
  6. Talismán
  7. Cortapescuezos
  8. Pensar en nada (Gieco)
  9. Dios no existe
  10. Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso
  11. Cae y nada pasa
  12. La alma de Ana
  13. El hombre al que nada perturba
  14. Rompo tu piel de asno
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viernes, 26 de octubre de 2012

E Viva!

2012 - E Viva! - Capitán Tifus


Buenas puenteros, les subo algo de música under, que encontré bajando de por acá y por allá, se llama Capitan Tifus, el grupo, y son argentinos. No se mucho de la banda porque no se encuentra información, así que solamente les puedo hablar del disco que subo.

Es música bastante festiva, un aire cirquero por momentos, que hace acordar mucho a La Manzana Cromática Protoplasmática, de la que subí un disco anteriormente, muy copado. En su mayor parte tocan ska pero tranquilo, no al palo como Ska-P; algo de reggae y algunos otros ritmos latinos mechaditos por ahí. Una de las cosas que más me gustó es la voz de la mina que canta, le da unos matices muy copados y está re bien trabajada, no es una voz común,  le pone mucha onda. Hay varios temas con coros muy interesantes y dos en especial con un estilo flamenco, muy copado, en el cual la base flamenca con cajón, la guitarra y las voces suenan muy bien. En los temas hay cambios de ritmo, cortes que pasan de un ska o rock a una base media murguera, o en otro por ejemplo pasa de un ritmo caribeño, hawaiano casi, a un flamenco, un corte y vuelve de nuevo. También hay muchos arreglos de acordeón que le dan ese aire de fiesta. Es una música liviana, está buena para ponerla de fondo mientras charlás con amigos, o tomas mates a la mañanita. Ojalá les guste, está interesante.

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http://www.mediafire.com/?dcbwf7q37d3mrb5


miércoles, 24 de octubre de 2012

Lágrimas y gozos

2008 - Lágrimas y gozos - Ska-P

El último disco de estudio de los españoles está realmente muy bueno. El estilo está muy definido, es la música de Ska-P, súper pilas, al taco todo el tiempo, letras totalmente sociales, de crítica muy dura, tanto al sistema global de capitalismo, como a cuestiones del medio ambiente, del maltrato animal, críticas a la religión, y demás. Una de las mejores letras, con una música muy pero muy pulenta que acompaña con toda su fuerza la crudeza de la letra, es la de "La colmena", recomiendo escuchar leyendo la letra porque la canta muy rápido. Otros temas copados son "Fuego", "Vándalo" y "Los hijos bastardos de la globalización". Es increíble la capacidad de hilvanar letras sobre este tipo de temáticas que tiene la banda. Más allá de que la música no es tan elaborada, tiene varios arreglos de vientos y cortes de ritmo, como en "Ni fu ni fa", un tema que habla de la democracia falsa en la que vivimos, donde corta de golpe a una base de salsa y despues vuelve al ska-rock original. Un disco para escuchar y saltar todo el día, que lo disfruten.

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http://www.mediafire.com/?c9qr5zb9562pg9k

lunes, 22 de octubre de 2012

Un León D-mente

2009 - Un León D-mente - León Gieco y D-mente

Este es un disco que repasa los clásicos de León, pero versionados ya que los toca con una banda de rock duro, así que todas los temas tienen una marcada caracterización rockera, áspera, incluso aquellos que son originalmente súper tranquilos, como "La memoria". Sin perder la suavidad, tienen tintes eléctricos y más pesaditos, eso está muy bueno, el renovar las canciones con nuevos arreglos e instrumentación diferente. Los temas elegidos que incluye el disco están muy bien elegidos, son básicamente los temas que más se identifican con León Gieco. D-mente es la banda que acompaña a León en este disco, es una banda de hard-rock, como dije antes, que fue formada por Andrés Giménez, antes en A.N.I.M.A.L. y tiene un sonido propio muy bueno (no por nada Gieco los eligió como banda). 
Así que si quieren escuchar algo bien rockero este disco les viene bien. Que disfruten.

Temas
  1. Pensar en nada
  2. La mamá de Jimmy
  3. La memoria
  4. De igual a igual
  5. Yo soy Juan
  6. Bandidos rurales
  7. El fantasma de Canterville
  8. En el país de la libertad
  9. Hombres de hierro
  10. Ídolo de los quemados
  11. El ángel de la bicicleta
  12. Solo le pido a Dios
  13. Canto en la rama
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domingo, 21 de octubre de 2012

La la la

1986 - La la la - Fito Páez y Luis Alberto Spinetta

Cada tanto pasa que dos astros se unen y crean algo increíble, dos locos, dos genios de la música, grandes compositores y músicos.

En este caso la excelente creación es La la la, y los maestros y arquitectos musicales son Luis Alberto alias El Flaco y Fito Páez. En general las canciones fueron compuestas por uno u otro músico, y interpretadas por ambos, pero el trabajo de composición fue individual, por así decirlo, exceptuando algunos arreglos y retoques.

La excepción a la regla es "Hay otra canción", que fue creada por ambos. Son 20 temas muy buenos y lo que si descolla es la ejecución, creo que el hecho de que compartan estudio es una de las cosas más atractivas del disco. En fin, que disfruten esta obra, salú.

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http://www.mediafire.com/?pdhec5excppkbpq

miércoles, 17 de octubre de 2012

Zaz (edición limitada)

2011 - Zaz

Zaz es una cantante francesa que tiene unos pocos años de carrera, 10, y en este momento tiene un disco muy bueno de una mezcla de géneros, pero principalmente jazz, aunque fusiona también algo de música francesa. Es movido y con un toque bastante acústico por momentos ya que por ejemplo, en vez de un bajo hay contrabajo, y está ejecutado de una manera maravillosa. El sonido de ese instrumento le suma muchísimo en mi opinión a la música, dándole el estilo característico de un quinteto de jazz (piano, batería, contrabajo, voz y guitarra). Es un disco por momentos tranquilo pero que tiene sus pasajes moviditos y que te hacen mover los huesos aunque no quieras.
La voz de la mina le agrega muchisimo, es el atractivo principal, en cuanto a mi gusto, junto con el contrabajo, porque no es la voz típica femenina, súper trabajada y demás, sino que es ronca, mas visceral aunque tiene mucha técnica para darle los matices que le da al canto. Muy buen disco y muy buena la música que hace esta pibita. Y eso sin decir que es hermosa. Que disfruten Zaz.

Link http://www.mediafire.com/?ul2lu6d36mbyzdf

martes, 16 de octubre de 2012

Ay ay ay

1994 - Ay ay ay - Los Piojos

Otro muy buen disco de Los Piojos, uno que los posicionó como una banda que prometía mucho en el marco musical de la época. Esencialmente rockero, este disco tiene matices muy interesantes que lo hacen un disco dinámico y sumamente agradable de escuchar. De la euforia eléctrica de "Babilonia", el grito de Ciro y la fuerza del tema, a la belleza poética y calmante de la música y la letra de "Ando ganas (llora)", pasando por el rock cuasi-pesado de "Angelito" y le melodía pegadiza de "Ay ay ay", tema que le da nombre al álbum. También está el clásico, "Muy despacito" y dos temas que se relacionan con el disco que seguirá, Arco y Arco II, de los cuales derivará el nombre del álbum siguiente, Tecer Arco. Claro que, en comparación con trabajos anteriores, se nota que fueron evolucionando y que esta primera etapa (quizás hasta el 2000) es más casera, más visceral, sin tanto retoque y arreglo, si no más barrial, por así decirlo, no tan profesional. No por eso vale menos, todo lo contrario, muchos de los seguidores piojosos consideran este uno de los mejores trabajos de la banda, o por lo menos el que los impulsó para los que siguieron. Discazo de los locos de mierda estos.

Temas

  1. Arco
  2. Babilonia
  3. Ay ay ay
  4. Pistolas
  5. Angelito
  6. Manise
  7. Ximenita
  8. Ando ganas (llora)
  9. Fumigator
  10. Muy despacito
  11. Es sentir
  12. Te diría 
  13. Arco II
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lunes, 15 de octubre de 2012

Color Humano II

1973 - Color Humano II - Color Humano

De los vestigios de Almendra salieron varias bandas, como por ejemplo Aquelarre, con Del Guercio y García, de la cual subí anteriormente un par de discos. Otra banda que surgió en el mismo año (1971), formada por Edelmiro Molinari, David Lebón y Rinaldo Rafanelli, pero con una onda más hipponga, más progresiva, no tanto blues, fue Color Humano, que toma el nombre de un tema de Molinari. Es un disco muy raro quizás, con una onda a rock progresivo, temas largos con pasajes instrumentales muy interesantes y bellos, arreglos y demás. Esto lo hace un disco que tal vez sea un poco difícil de escuchar, pero si te gusta, lo vas a disfrutar mucho. Como último detalle, para cuando se editó este cd, Lebón se había ido a tocar con Pescado Rabioso (debe ser imposible rechazar un llamado del Flaco), y fue remplazado en batería por Oscar Moro, gran baterista.
Sin más, Color Humano II con ustedes. Abrazo, puenteros.

Temas

  1. Sangre del Sol
  2. La tierra del gitano
  3. Pascual tal cual
  4. Humanoides
  5. Va a salir un lugar
  6. Un blues para Adelina
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jueves, 11 de octubre de 2012

The very best of Sting and The Police

1998 - The very best of Sting and The Police

Acá subo una recopilación de temas de Sting, en su etapa como solista y otros en su etapa como principal compositor y voz líder de la genial banda inglesa, The Police. Está muy bien hecha la selección, hay temas muy copados, tanto de The Police como de Sting solo. Sting en un músico que exploró muchísimas cosas, trabajó con músicos que tal vez no fueran conocidos pero si increíblemente genios, como en el disco "Bring on the night", de jazz, espectacular. Lindo disco para tener a mano cada tanto.

Temas

  1. Message in a bottle
  2. Can't stand losing you
  3. English man in New York
  4. Every breath you take
  5. Seven days
  6. Walk on the Moon
  7. Fields of gold
  8. Fragile
  9. Every little thing she does is magic
  10. De do do do, de da da da
  11. If you love somebody, set them free
  12. Let your soul be your pilot
  13. Russians
  14. If I ever lose my faith in you
  15. When we dance
  16. Don´t stand so close to me
  17. Roxanne
  18. Roxanne '97
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miércoles, 10 de octubre de 2012

Circuladô Vivo

1993 - Circuladô Vivo - Caetano Veloso

Caetano Veloso es un músico brasilero muy reconocido a nivel internacional, un cantautor excelente con muchos años de carrera ya y muchísimos trabajos realizados, una obra súper extensa, lo cual lo hace un artista muy prolífico e interesante. Es uno de los pioneros de lo que se llama tropicalismo, un movimiento cultural surgido en Brasil, que tiene como objetivo revalorizar la música tradicional del país. Además su pensamiento político y su compromiso en las letras de canciones lo obligaron a exiliarse en la época de la dictadura brasilera. Este disco en vivo está muy lindo, por la dulzura de la voz del músico, las composiciones son muy agradables de escuchar, eso sumado al idioma portugués lo hace algo exótico y muy bello. Que disfruten mucho este disco del querido hermano del Brasil.

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http://www.mediafire.com/?lanyseseaj1k8kp

martes, 9 de octubre de 2012

Porsuigieco

1976 - Porsuigieco - PorSuiGieco

PorSuiGieco es una banda particular, un rejunte de artistas: Sui Géneris, el dúo de Nito Mestre y Charly, que venía de romperla con un discazo, Pequeñas Anécdotas de las Instituciones; León Gieco, Raúl Porchetto y María Yorio, novia de Charly.
El único disco que grabaron juntos es este que les traigo hoy, con temas que aún hoy siguen vivitos y coleando, como "La mamá de Jimmy", de León, un tema muy rockero y con una letra interesante (no podía ser de otra forma, viniendo de Gieco). Algo muy interesante del disco es que cuenta con muchas voces, por lo que es dinámico ya que cambia constantemente de voz líder, entonces por momentos canta Charly, en otros Mestre, en otros Gieco, Yorio o Porchetto, y así se rotan y le dan un toque muy grupal a la cuestión. Además se hacen coros muy copados a partir de las excelentes capacidades vocales de todos los miembros. Otro tema que resalta mucho es "El fantasma de Canterville", de Charly, que tiene una letra muy interesante y se puede relacionar con el contexto de la época, comienzo de la última dictadura. Es un blues muy bueno y con una genial manera de contar el punto de vista del personaje del tema. Gran disco, histórico de nuestro rock nacional, algo que debe ser escuchado por los amantes de la música. Salutes, puenteros.

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http://www.mediafire.com/?gm0xj9igwt0voww

lunes, 8 de octubre de 2012

Blue train

1957 - Blue Train - John Coltrane

Un muy buen disco del jazzista, en donde todos los temas son composiciones de él, excepto por "I'm old-fashioned". Un disco donde Coltrane destaca constantemente en sus increíbles solos de saxo. Es uno de los saxofonistas que más me gusta, no solo porque es un monstruo en cuanto a la técnica y demás, si no porque además el tipo siente la música de una manera hermosa, y logra transmitir el sentimiento a través del instrumento y realmente conmueve. En una entrevista en 1960, Coltrane dijo que éste era uno de sus discos propios preferidos hasta el momento.
Deliremos un rato y digamos que esto puede ser porque este disco tiene pasajes muy buenos, ritmos variados, cambios interesante de tonalidades y modos, y además es el primer disco en el cual el saxo toma un lugar central y se centra en largos solos. Una observación: a pesar de ser un disco mayormente de jazz, el tema que le da nombre al álbum es un blues, muy bueno. En fin, que disfruten al genio este.

Temas

  1. Blue train
  2. Moment's notice
  3. Locomotion
  4. I'm old-fashioned 
  5. Lazy bird
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Bandidos Rurales

2001 - Bandidos rurales - León Gieco

En estos primeros años del nuevo milenio, como ya dije en algún otro post, estaban surgiendo discos muy buenos, como "Hijos del culo", "Verde paisaje del infierno", "Narigón del siglo", etc. Este disco tiene varios temazos, donde León saca a relucir su gran capacidad de contar historias en canciones y plasmar en ellas su ideología. Es un músico de los más comprometidos en cuanto a la realidad social, siempre denunciando en sus canciones diferentes hechos, no solo actuales, si no también de siglos pasados; un gran defensor de los derechos humanos, tan violados durante la última dictadura, y además un gran tipo, que tuvo iniciativas hermosas, como "Mundo alas", un proyecto que reunió diferentes artistas con capacidades diferentes, limitaciones físicas y demás. Este disco tiene como joya central al tema "Bandidos rurales", una historia de los bandidos de finales del siglo XIX, anarquistas y revolucionarios solitarios que buscaron la forma de hacerle contra al sistema desde la clandestinidad. Otro gran tema, hermoso con el piano y la voz de León y algún que otro instrumento de cuerdas es "La memoria", que repasa los hechos de la dictadura argentina del '76. Otros temas muy lindos son por ejemplo "Sin querer", donde se hacen juegos con las voces y los coros, muy buenos; y "Ruta del coya", un tema con una melodía muy linda. En fin, que disfruten a este bastión del rock nacional que es León Gieco.
Temas
  1. Bandidos rurales
  2. Buenos Aires (de tus amores)
  3. Sin querer
  4. Ídolo de los quemados
  5. Uruguay, Uruguay
  6. Ruta del coya
  7. Las Madres del amor
  8. Canción para luchar
  9. La guitarra
  10. De igual a igual
  11. La memoria
  12. Viejos amores
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viernes, 5 de octubre de 2012

Meddle

1971 - Meddle - Pink Floyd

Les subí una joya del rock psicodélico, progresivo, lo que sea, de esta genial banda que tanto experimentó con los sonidos y con la música en general. Es el sexto disco de Floyd y uno de los más experimentales de la banda, porque al no tener material y tener que respetar un contrato, la deliraron y empezaron a salir cosas y más cosas hasta que completaron un discazo, muy bueno, muy volátil, muy delirio, como es el estilo de la banda. Es un disco donde, a diferencia de trabajos como The Wall, Animals, o The Final Cut, no sigue una historia, un hilo conductor, y además no tiene a Roger Waters como principal (o casi único) compositor, si no que participan todos los miembros del grupo y le dan su toque a la música, lo cual en mi opinión, está bueno porque diversifica un poco. David Gilmour la rompe con cada participación de su guitarra; otra cosa destacable del disco es un tema, "A pillow of winds", un tema acústico cuya temática es el amor, algo muy raro en Pink Floyd que suele detenerse en otros tipo de líricas.
El tema clave del disco es Echoes, un tema de 23 minutos, que delira desde el primer segundo hasta el último, un viaje estelar a través de lo que puedas imaginar en conexión con la música. El ambiente está creado por el tema, depende de vos poder sumergirte y dejarte llevar. Que disfruten el discazo este.

Temas

  1. One of these days
  2. A pillow of winds
  3. Fearless
  4. San Tropez
  5. Seamus
  6. Echoes
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jueves, 4 de octubre de 2012

Ritual

1999 - Ritual - Los Piojos

En 1999 Los Piojos hacen unos recitales en Obras Sanitarias y en el Auto-Cine de Villa Gesell, repasando la historia caminada hasta entonces y graban 15 temas con el estudio móvil de Del Cielito Records. La selección de temas está genial y la atmósfera creada a partir del hecho que es un disco en vivo lo hacen muy lindo de escuchar. Temas muy lindos, como "Angelito" o una espectacular versión en la que la gente participa con la voz colectiva, de "Ando ganas (llora)", un tema muy pero muy hermoso y que está tocado con una buena onda que se sienta después de tantos años y tantos intermediarios. También figura "Maradó", la canción que eterniza al genio del fútbol, Diego Armando Maradona y "Todo pasa", otro tema que también es muy hermoso. En fin, los temas son todos clásicos de la banda y están muy bien grabados, la calidad de sonido es muy buena, así que solo resta descargar y disfrutar.
Saludos, puenteros.

Temas

  1. Olvidate (ya ves)
  2. Chac tu chac
  3. Desde lejos no se ve
  4. Ay ay ay 
  5. Angelito
  6. Agua
  7. Arco
  8. Tan solo
  9. Intro Maradó
  10. Maradó
  11. Ando ganas (llora)
  12. Cruel
  13. Todo pasa
  14. Around & around / zapatos de gamuza azul
  15. Es solo rock & roll
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lunes, 1 de octubre de 2012

El tiempo es veloz

1982 - El tiempo es veloz - David Lebón

Un disco espectacular solista del ex-Serú Girán. Una de las cosas más llamativas es que el tipo toca absolutamente todos los instrumentos, excepto en algunos temas que aparece como invitado Diego Rapoport, gran tecladista que trabajó con el Flaco entre otros, en Spinetta-Jade. Lebón compuso todos los temas; además en "Oh Dios, qué puedo hacer" participa Charly en la composición. David Lebón es un músico impresionante, porque no solo es capaz de tocar todos los instrumentos, lo cual hace al disco un 100% solista (hay pocos de estos), si no que además los ejecuta con una pasión, un sentimiento que pone la piel de gallina. Como cantante es increíble, alcanzando unos agudos geniales con el falsete. Es un disco en el que se nota por momentos una marcada influencia spinettiana, no olvidemos que tocaban juntos en Pescado. Es más, la tapa del disco fue dibujada por el Flaco en persona. Los temas varían entre un rock muy interesante y por momentos jazz, como en "Oye, mira, ve", un tema hermoso donde el piano la descose. Dis-ca-zo.

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http://www.mediafire.com/?qdrr6ay98mk4ltm