Bueno esta es una música que me gusta mucho. María Joao es una cantante portuguesa de jazz, con una increíble versatilidad y dominio de la técnica. Aunque está determinado como jazz su género principal, abarca otros tantos, como música étnica, sinfónica, electrónica y otros géneros. Esto se ve reflejado en este disco, de mucha variedad y originalidad compositiva, en donde aparece la mano de Mario Laginha, un gran pianista y compositor.
Hay una canción especial que me gusta mucho que es Nhlonge Yamina, que esta en el idioma Tsonga, una lengua de la comunidad buntú africana. Me costó mucho pero encontré una traducción en portugués y en español dice algo así:
"Mi piel tiene la danza en el interior
Uno, dos, 500, 7 millones de poros
abiertos al aire, a los movimientos del mar.
Es independiente de mi voluntad
pero depende de mis caprichos.
Vive sin pintura, como la mayoría
más desnuda que vestida.
Mi piel es de frutas y verduras,
carne y pescado.
Toda ella se estremece de placer,
se aprieta dolorida, se sumerge en el agua,
se seca en el sol.
Me protege de los disgustos y
me acurruca, esconde mis secretos,
brilla mucho,
se funde con los árboles.
Mi piel es suave
entre las piernas y es fragante.
Mi color de piel es el chocolate
con globos de sol."
Otro tema increíble es "Há gente aqui". Bueno en fin, todo un deleite. Espero les guste.
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http://www.mediafire.com/?oqyn06h9ea02ril
miércoles, 2 de octubre de 2013
jueves, 19 de septiembre de 2013
Blue
Ella es Joni Mitchell, una grosa histórica, que hay que escuchar. Sus composiciones son de una gran hermosura armónica y melódica. Esta última, la melodía, la lleva con la voz creando unos saltos imposibles y unas lineas irreproducibles para llegar a eso que quiere comunicar. Es una virtuosa cantante e instrumentista. También si saben inglés pueden disfrutar de las letras, que son muy elaboradas, descriptivas, cuentan historias, y generan esas melodías tan intrincadas.
Joni tiene una extensa discografía. Este disco es el que más tengo escuchado, no se si es el más popular, pero tiene unos temazos. Es de 1971. También tiene un disco que grabó con Jaco Pastorius en homenaje a Charles Mingus. Más adelante tal vez lo suba.
Un dato curioso es que también es pintora. Dijo ella
misma que la pintura era su vocación original. La verdad que por como canta, si no hace música es un desperdicio de su don. Muchas de las portadas de sus discos las pintó ella misma.
Les dejo la lista de temas, ya que en los tracks no están los nombres:
1. All I want
2. My old man
3. Little green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This flight tonight
8. River
9. A case of you
10. The last time I saw Richard
Disfruten!
Link
http://www.mediafire.com/?xmctn1j818u8ylo
Joni tiene una extensa discografía. Este disco es el que más tengo escuchado, no se si es el más popular, pero tiene unos temazos. Es de 1971. También tiene un disco que grabó con Jaco Pastorius en homenaje a Charles Mingus. Más adelante tal vez lo suba.
Un dato curioso es que también es pintora. Dijo ella
misma que la pintura era su vocación original. La verdad que por como canta, si no hace música es un desperdicio de su don. Muchas de las portadas de sus discos las pintó ella misma.
Les dejo la lista de temas, ya que en los tracks no están los nombres:
1. All I want
2. My old man
3. Little green
4. Carey
5. Blue
6. California
7. This flight tonight
8. River
9. A case of you
10. The last time I saw Richard
Disfruten!
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jueves, 5 de septiembre de 2013
Vasos y besos
1983 - Vasos y Besos - Los abuelos de la nada
Un disco que es clásico por los clásicos que contiene, entre los que se destaca 'Mil horas'. Para los que andan pidiendo música de Los Abuelos, acá va este disco. Es el segundo de estudio del grupo y destaca mucho la poesía de Miguel Abuelo y la música, así como también los arreglos que aporta Andrés Calamaro (cuando no se había vuelto taaaaan pop jaja perdón a los fanáticos del Cala). Otros muy buenos temas son 'Yo soy tu bandera' (ese me encanta la letra, la música), 'Cucarachón de tribunal'. 'Mundos in mundos' es un demo de la primera época de los Abuelos, regrabado para este disco. Otra cosa que me gusta del disco es el arte de tapa, está muy bueno.
En resumidas cuentas, es un disco que está muy bueno y es agradable de escuchar. Muy buena banda Los Abuelos y un personaje de lo más interesante Miguel. ¡Que disfruten mucho!
Temas
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http://www.mediafire.com/download/dzuureu6734tamz/1983_-_Vasos_y_besos.rar
Un disco que es clásico por los clásicos que contiene, entre los que se destaca 'Mil horas'. Para los que andan pidiendo música de Los Abuelos, acá va este disco. Es el segundo de estudio del grupo y destaca mucho la poesía de Miguel Abuelo y la música, así como también los arreglos que aporta Andrés Calamaro (cuando no se había vuelto taaaaan pop jaja perdón a los fanáticos del Cala). Otros muy buenos temas son 'Yo soy tu bandera' (ese me encanta la letra, la música), 'Cucarachón de tribunal'. 'Mundos in mundos' es un demo de la primera época de los Abuelos, regrabado para este disco. Otra cosa que me gusta del disco es el arte de tapa, está muy bueno.
En resumidas cuentas, es un disco que está muy bueno y es agradable de escuchar. Muy buena banda Los Abuelos y un personaje de lo más interesante Miguel. ¡Que disfruten mucho!
Temas
- No se desesperen
- Así es el calor
- Yo soy tu bandera
- Sintonía americana
- Espía de Dios
- Cucarachón de tribunal
- Vamos al ruedo
- Mil horas
- Hermana Teresa
- Chalamán
- Mundos in mundos
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http://www.mediafire.com/download/dzuureu6734tamz/1983_-_Vasos_y_besos.rar
viernes, 30 de agosto de 2013
Rodriguez
1996 - Rodriguez - Silvio Rodriguez
Dicen que lo prometido es deuda, y bueno, cada tanto no está mal hacerle caso a los dichos populares. Así que como prometí a los amantes de la Nueva Trova Cubana, el segundo disco de esta trilogía: Rodriguez. Muy pero muy buen disco (claro, al igual que los otros dos que forman la serie). Casi toda la instrumentación es su voz y la guitarra, vieja compañera. Como siempre, sus temas son de una bellísima profundidad, no solo musical, también lírica. Por ejemplo, el tema con el que abre el disco, 'El escaramujo', es una obra de arte, para mí. La música es agradable, la melodía te lleva. La letra es hermosa, la proclama Si saber no es un derecho/ seguro será un izquierdo/ o la búsqueda desesperada, casi adictiva de respuestas de más conocimiento Niño soy tan preguntero/ tan comilón del acervo/ que marchito si le pierdo/ una contesta a mi pecho, tienen una manera muy poética de decir algo tan simple. Al final del tema sorprenden unos coros con la voz retocada, al principio llaman la atención, pero quedan realmente muy buenos. Otros temas que me gustan son 'Flores nocturnas', 'Del sueño a la poesía', 'Casiopea'... pero en líneas generales es un disco muy lindo. Abrazos, puenteros, que dsifruten mucho.
Temas
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http://www.mediafire.com/download/5f99tbzkgv57cg1/1994_-_Rodr%C3%ADguez.rar
Dicen que lo prometido es deuda, y bueno, cada tanto no está mal hacerle caso a los dichos populares. Así que como prometí a los amantes de la Nueva Trova Cubana, el segundo disco de esta trilogía: Rodriguez. Muy pero muy buen disco (claro, al igual que los otros dos que forman la serie). Casi toda la instrumentación es su voz y la guitarra, vieja compañera. Como siempre, sus temas son de una bellísima profundidad, no solo musical, también lírica. Por ejemplo, el tema con el que abre el disco, 'El escaramujo', es una obra de arte, para mí. La música es agradable, la melodía te lleva. La letra es hermosa, la proclama Si saber no es un derecho/ seguro será un izquierdo/ o la búsqueda desesperada, casi adictiva de respuestas de más conocimiento Niño soy tan preguntero/ tan comilón del acervo/ que marchito si le pierdo/ una contesta a mi pecho, tienen una manera muy poética de decir algo tan simple. Al final del tema sorprenden unos coros con la voz retocada, al principio llaman la atención, pero quedan realmente muy buenos. Otros temas que me gustan son 'Flores nocturnas', 'Del sueño a la poesía', 'Casiopea'... pero en líneas generales es un disco muy lindo. Abrazos, puenteros, que dsifruten mucho.
Temas
- El escaramujo
- El problema
- Casiopea
- Flores nocturnas
- Canción de navidad
- Ando como hormiguita
- Debo
- Tocando fondo
- Desnuda y con sombrilla
- Del sueño a la poesía
- La vida
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http://www.mediafire.com/download/5f99tbzkgv57cg1/1994_-_Rodr%C3%ADguez.rar
jueves, 29 de agosto de 2013
Tributo a Django Reinhardt
Bueno, aquí les dejo, ya que aparentemente lo habían pedido, y de paso en forma de tributo por su reciente muerte, un disco de Walter Malosetti. Un disco que paradójicamente es un tributo también, a otro grande: Django Reinhardt, espléndido guitarrista, creador del gipsy jazz. Aquí obviamente Walter le da su toque particular y personal, con versiones de temas de Django y composiciones propias en forma de homenaje. Django es un artista que me fascina, así que si interesa y piden, puedo subir un disco más adelante. Lamentablemente lo único que tengo es un disco recopilación de grandes éxitos, no es un disco original de él. Pero claro sirve para apreciar su increíble música, acompañado de otro virtuoso, el violinista Stephane Grappelli.
Lo acompaña en el disco de Walter su hijo Javier (¿les suena?).
Bueno, disfruten! aguante el gispy loco.
Link
http://www.mediafire.com/?fn6g5mbcpjr98uw
Lo acompaña en el disco de Walter su hijo Javier (¿les suena?).
Bueno, disfruten! aguante el gispy loco.
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martes, 27 de agosto de 2013
Soundtrack from the film 'More'
En 1969 Pink Floyd compone lo que es su tercer disco: la banda de sonido de una película francesa, 'More'. Otra particularidad de este disco es que Syd Barret abandona la banda, aunque no por eso pierde el sonido tan psicodélico que lo caracterizó y que era aportado principalmente por este músico. La música me encanta, tiene esos largos pasajes instrumentales, música de ambiente, que crea atmósferas distintas. Algunos temas sorprenden con su irrupción, como "Spanish piece", que tiene una clara influencia flamenca.
Otro tema que disfruto mucho es 'Green is the colour', un tema que me hizo escuchar un amigo con especial atención, y es realmente buenísimo. Muy buen disco para tener en la biblioteca de música y poner cada tanto. Ponerlo a sonar con un buen vaso de vino, o de whisky, o un fasito relajante, o un cigarro, o lo que sea que te haga bajar varios cambios y dejarte llevar por la música y las historias que se desprenden como una red de ella.
Temas
Otro tema que disfruto mucho es 'Green is the colour', un tema que me hizo escuchar un amigo con especial atención, y es realmente buenísimo. Muy buen disco para tener en la biblioteca de música y poner cada tanto. Ponerlo a sonar con un buen vaso de vino, o de whisky, o un fasito relajante, o un cigarro, o lo que sea que te haga bajar varios cambios y dejarte llevar por la música y las historias que se desprenden como una red de ella.
Temas
- Cirrus minor
- The nile song
- Crying song
- Up the Khyber
- Green is the colour
- Cymbaline
- Party sequence
- Maint theme
- Ibiza bar
- More blues
- Quicksilver
- A spanish piece
- Dramatic theme
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lunes, 26 de agosto de 2013
Musicasión 4 1/2
"Este disco es una musicasión. Como las cuatro que inventaron Horacio y Mateo. Es una Musicasión que pudo haber sido.
Este disco es testimonio de una música popular uruguaya, desconocida, subterránea, tímida a fuerza de ser ignorada, hecha entre amigos y porque sí, con la calentura de lo que se hace a pesar de todo.
Por eso es que no interesa su éxito de ventas. Por eso es que me muero de la risa de los disc-jockeys lances que no lo difundan, de los críticos lances que no les guste, de los músicos lances que no entiendan en qué medida esta música vale, y de los que con acento inglés dicen "candombe-beat".
La idea es esa: un testimonio, un recuerdo, casi un álbum de familia, una constancia de la música primera que, seguramente, generará otra música. Pero este disco no es un análisis erudito y una selección de época y estilos ordenados cronológica y/o temáticamente para su posterior estudio. No. Se puso lo que se pudo. Se usó lo que había. Y casi todo entreverado. Además Horacio dice unos mojos. Es flor de divague. Es una Musicasión."
Carlos Piriz
Este disco es una recopilación de grabaciones realizadas entre los años 1966 y 1969. En él hay grabaciones del grupo El Kinto, integrado entre otros por Rubén Rada y Eduardo Mateo, recitados de Horacio Buscaglia, y otras grabaciones sueltas e inéditas. La calidad de sonido no es la mejor, es lo que encontré, (se ve que esta grabado de un disco de vinilo), pero vale la pena escucharlo. Como dice Carlos Piriz es flor de divague, y tiene para mí ese tinte de música vieja que es sacada de un baúl de cosas, entre el polvo y los recuerdos, y en la que es descubierta una maravilla. En la descarga van a ver además de los temas una carpeta que tiene fotos del disco y de la descripción de cada tema, cómo fue grabado, en qué situación y por quién. Recomiendo que lo lean siguiendo cada tema porque es muy interesante. Y después, escuchar y disfrutar.
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http://www.mediafire.com/?935bdsaan5lcpe4
Este disco es testimonio de una música popular uruguaya, desconocida, subterránea, tímida a fuerza de ser ignorada, hecha entre amigos y porque sí, con la calentura de lo que se hace a pesar de todo.
Por eso es que no interesa su éxito de ventas. Por eso es que me muero de la risa de los disc-jockeys lances que no lo difundan, de los críticos lances que no les guste, de los músicos lances que no entiendan en qué medida esta música vale, y de los que con acento inglés dicen "candombe-beat".
La idea es esa: un testimonio, un recuerdo, casi un álbum de familia, una constancia de la música primera que, seguramente, generará otra música. Pero este disco no es un análisis erudito y una selección de época y estilos ordenados cronológica y/o temáticamente para su posterior estudio. No. Se puso lo que se pudo. Se usó lo que había. Y casi todo entreverado. Además Horacio dice unos mojos. Es flor de divague. Es una Musicasión."
Carlos Piriz
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http://www.mediafire.com/?935bdsaan5lcpe4
domingo, 25 de agosto de 2013
Mothermania - The best of the Mothersra
1969 - Mothermania - Frank Zappa
Acá va un disco recopilatorio del grupo de Zappa, The Mothers of Invention con una muy buena selección de temas hecha por el mismísimo Frank. Como nos tiene acostumbrados este delirante, los temas tienen poco o nada de coherencia, con lo cual su coherencia inter musical de alguna manera se basa en ser incoherentes. Tiene un poco de esto y de aquello: de rock beatle por momentos, de jazz fusión y de mucha música experimental, con voces retocadas, con fragmentos de voces grabados en capas, una sobre otra formando armonías extrañas, arreglos que parecen irrumpir con una fuerza inusitada por lo inesperados que son, rompiendo con toda la estructura de lo esperable. Muy teatral. Y es que esa es la esencia de Frank Zappa, la destrucción de las estructuras musicales, el desprecio a lo esperable y la irrupción de la novedad, del delirio hecho grito inhumano o guitarra estridente. Uno de los temas que más claro lo deja esto es 'It can't happen here'. Sin embargo en casi todos los temas, por ejemplo 'Who are the brain police', las voces juegan un papel importante, desestructurante, llamativo. Puede ser que a algunos les resulte difícil o imposible seguir la idea de Zappa, sin embargo creo que la clave está en entender la filosofía que mueve a este artista a hacer el tipo de música que hace y el por qué de esos pasajes, en una primera mirada ruidosos... el por qué está en la búsqueda interminable, que no siempre llega a buen puerto, porque lo que le importa a Zappa no es llegar a buen puerto, sino simplemente transitar la música sin importar cuánto se corra de los parámetros normales de armonías y melodías. Un maestro del delirio y del inesperado.
Temas
Acá va un disco recopilatorio del grupo de Zappa, The Mothers of Invention con una muy buena selección de temas hecha por el mismísimo Frank. Como nos tiene acostumbrados este delirante, los temas tienen poco o nada de coherencia, con lo cual su coherencia inter musical de alguna manera se basa en ser incoherentes. Tiene un poco de esto y de aquello: de rock beatle por momentos, de jazz fusión y de mucha música experimental, con voces retocadas, con fragmentos de voces grabados en capas, una sobre otra formando armonías extrañas, arreglos que parecen irrumpir con una fuerza inusitada por lo inesperados que son, rompiendo con toda la estructura de lo esperable. Muy teatral. Y es que esa es la esencia de Frank Zappa, la destrucción de las estructuras musicales, el desprecio a lo esperable y la irrupción de la novedad, del delirio hecho grito inhumano o guitarra estridente. Uno de los temas que más claro lo deja esto es 'It can't happen here'. Sin embargo en casi todos los temas, por ejemplo 'Who are the brain police', las voces juegan un papel importante, desestructurante, llamativo. Puede ser que a algunos les resulte difícil o imposible seguir la idea de Zappa, sin embargo creo que la clave está en entender la filosofía que mueve a este artista a hacer el tipo de música que hace y el por qué de esos pasajes, en una primera mirada ruidosos... el por qué está en la búsqueda interminable, que no siempre llega a buen puerto, porque lo que le importa a Zappa no es llegar a buen puerto, sino simplemente transitar la música sin importar cuánto se corra de los parámetros normales de armonías y melodías. Un maestro del delirio y del inesperado.
Temas
- Brown shoes don't make it
- Mother people
- Duke of Prunes
- Call any vegetable
- The idiot bastard son
- It can't happen here
- You're probably wondering why I'm here
- Who are the brain police
- Plastic people
- Hungry freaks, daddy
- America drinks and goes home
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lunes, 19 de agosto de 2013
Chamber Music Society
Bueno gente, paso a dejarles la música de una artista que no podía faltar: Esperanza Spalding. Recientemente ganadora de un grammy, para los que no la conocen es una nueva figura del jazz moderno que con 28 años ya consiguió revolucionar el ámbito musical haciendo giras por todo el mundo. Ella es contrabajista, bajista y cantante. Está realmente dotada de un virtuosismo único: compositivamente, ya que es la responsable de toda la música y los arreglos que se oyen (a su vez claro que se rodea de grandes músicos que aportan lo suyo cada uno desde su instrumento); y técnicamente, ya que es capaz de cantar melodías de una complejidad impresionante al mismo tiempo que hace otra cosa completamente diferente con el bajo, como si tuviera dos cerebros divididos.
Chamber Music Society es su tercer disco, sacado en el 2010. Si la escuchan por primera vez y les interesa, o ya la conocían y quieren escuchar más, pidan los otros discos y los iré subiendo, ya que vale la pena escuchar todo de esta artista.
Link
http://www.mediafire.com/?up087w9ypijneew
Chamber Music Society es su tercer disco, sacado en el 2010. Si la escuchan por primera vez y les interesa, o ya la conocían y quieren escuchar más, pidan los otros discos y los iré subiendo, ya que vale la pena escuchar todo de esta artista.
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http://www.mediafire.com/?up087w9ypijneew
viernes, 16 de agosto de 2013
Luminoso
Hola! les dejo un discazo de Gilberto Gil: Luminoso, del año 2006. Son 15 temas que toca él solo con su voz y su guitarra, deleitándonos con su arte, sus sutilezas, matices, su ímpetu, su sangre. Es realmente un músico muy talentoso y en este disco demuestra toda su experiencia. Para oír y dejarse fluir.
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http://www.mediafire.com/?kx1aaql1la5qul4
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http://www.mediafire.com/?kx1aaql1la5qul4
miércoles, 14 de agosto de 2013
Silvio
1992 - Silvio - Silvio Rodriguez
Silvio es un disco que pertenece a una serie de tres ejemplares, dícese una trilogía. En 1992 sale 'Silvio'; en 1994 sale 'Rodriguez'; y en 1996 finalmente cierra con 'Domínguez'. Estos últimos dos los voy a subir en uno de estos días. 'Silvio' es un disco que reúne algunos temas muy bellos del músico cubano, chico. Prácticamente todos los temas cuentan con la guitarra como único instrumento, a diferencia de algunos otros discos en los que explora con coros, batería, pianos, etc., y por esta razón es un disco que retoma la Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez es uno de los pioneros y máximos exponentes. El disco empieza con un tema hermoso, 'Compañera', con una letra muy dulce al igual que la melodía. Otros temas que más llamaron mi atención son 'La desilusión', 'La guitarra del joven soldado' y 'Hombre', con una cadencia recitada. 'Quién fuera' es otro tema espectacular del disco, donde la guitarra juega una melodía dulcísima, hermosa y suave. En la letra nombra a grandes artistas, como el
Chico Buarque, Paul McCartney, John Lennon y Violeta Parra, y a otros personajes de la historia y de la ficción, como Jaques Costeau y el Capitán Nemo. Bella letra y música, por momentos aparecen algunos coros que completan muy bien el conjunto. Que disfruten este discón.
Temas
Silvio es un disco que pertenece a una serie de tres ejemplares, dícese una trilogía. En 1992 sale 'Silvio'; en 1994 sale 'Rodriguez'; y en 1996 finalmente cierra con 'Domínguez'. Estos últimos dos los voy a subir en uno de estos días. 'Silvio' es un disco que reúne algunos temas muy bellos del músico cubano, chico. Prácticamente todos los temas cuentan con la guitarra como único instrumento, a diferencia de algunos otros discos en los que explora con coros, batería, pianos, etc., y por esta razón es un disco que retoma la Nueva Trova Cubana, de la cual Silvio Rodríguez es uno de los pioneros y máximos exponentes. El disco empieza con un tema hermoso, 'Compañera', con una letra muy dulce al igual que la melodía. Otros temas que más llamaron mi atención son 'La desilusión', 'La guitarra del joven soldado' y 'Hombre', con una cadencia recitada. 'Quién fuera' es otro tema espectacular del disco, donde la guitarra juega una melodía dulcísima, hermosa y suave. En la letra nombra a grandes artistas, como el
Temas
- Compañera
- Trova de Edgardo
- La desilusión
- Y Mariana
- Abracadabra
- Hombre
- Monólogo
- El necio
- La guitarra del joven soldado
- Quién fuera
- Juego que me regaló un seis de enero
- Crisis
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lunes, 12 de agosto de 2013
Into the Wild (Hacia rutas salvajes)
2007 - Banda sonora de 'Into the Wild' - Eddie Vedder
Acá va una muy buena banda sonora, de también una muy buena película: Into the wild, o su nombre en castellano, Hacia rutas salvajes. Para el que no vio la película, la recomiendo mucho. El argumento es que un pibe harto de la sociedad de consumo empieza un viaje que dura cada vez más y más y se aleja paulatinamente de la gente, de las ciudades, lo poblado y lo civilizado, hasta llegar a estar absolutamente solo en Alaska. A lo largo de todo su viaje conoce gente y en las discusiones que mantienen va filosofando, reflexionando, sacando conclusiones. Muy interesante. Es una de esas películas que la ves y querés agarrar una mochila y salir a conocer mundo. La música está compuesta por el líder de Pear Jam, Eddie Vedder y es realmente muy linda. Uno de los temas es muy conocido es Society. Lo loco también del disco es que es el primero en solitario de Vedder. No es común que el debut sea con la música para una película. Sin más parloteo juvenil, la lista de temas y el link, salutes.
Notita: están medios desordenados los temas en la carpeta y tengo la sospecha que falta alguno, pero bueno, no me acuerdo porque lo subi hace tiempo a mediafire y que sé yo. Perdonen si falta, adió.
Temas
Link
http://www.mediafire.com/download/ts1e5yhvcp7q8tv/into_the_wild.rar
Acá va una muy buena banda sonora, de también una muy buena película: Into the wild, o su nombre en castellano, Hacia rutas salvajes. Para el que no vio la película, la recomiendo mucho. El argumento es que un pibe harto de la sociedad de consumo empieza un viaje que dura cada vez más y más y se aleja paulatinamente de la gente, de las ciudades, lo poblado y lo civilizado, hasta llegar a estar absolutamente solo en Alaska. A lo largo de todo su viaje conoce gente y en las discusiones que mantienen va filosofando, reflexionando, sacando conclusiones. Muy interesante. Es una de esas películas que la ves y querés agarrar una mochila y salir a conocer mundo. La música está compuesta por el líder de Pear Jam, Eddie Vedder y es realmente muy linda. Uno de los temas es muy conocido es Society. Lo loco también del disco es que es el primero en solitario de Vedder. No es común que el debut sea con la música para una película. Sin más parloteo juvenil, la lista de temas y el link, salutes.
Notita: están medios desordenados los temas en la carpeta y tengo la sospecha que falta alguno, pero bueno, no me acuerdo porque lo subi hace tiempo a mediafire y que sé yo. Perdonen si falta, adió.
Temas
- Setting forth
- No ceiling
- Far behind
- Rise
- Long nights
- Tuolumne
- Hard sun
- Society
- The wolf
- End of the road
- Guaranteed
Link
http://www.mediafire.com/download/ts1e5yhvcp7q8tv/into_the_wild.rar
sábado, 10 de agosto de 2013
Color Humano I
1972 - Color Humano I - Color Humano
Les traigo el primer disco del trío formado por Molinari (ex Almendra), Rafanelli (bajo) y Lebón (uno de sus primeros grupos, acá se ocupa de la batería). Un disco bellísimo, tenue y tranquilo, como espiritual, equilibrado. El primer tema, 'Padre Sol, Madre Sal', es así de suave y luminoso. Un delicado arpegio y la voz masculina secundada casi en primer plano por una voz femenina hermosa. 'Sílbame, oh cabeza' es una pieza con el típico estilo rasposo y de rock gastado que expresa la guitarra de Molinari, un sonido que a mí particularmente me encanta. La voz casi que no canta, más bien recita las estrofas, las escupe cadenciosas, pero casi sin melodía definida. Es un disco por momentos experimental, de largos pasajes musicales y zapadas extendidas, como 'Humberto', un tema de casi 11 minutos. Suena muy Pink Floyd, casi surrealista. Bueno, un disco muy bueno y variado, aunque cuando lo escucho, transmite una especie de paz de apacible sensación, una cadencia para siempre suave y tranquila, por más que de pronto se torne irascible y las notas se disipen violentamente roncas. Discazo.
Link
http://www.mediafire.com/download/g0bhhk4yey883n4/1972_-_Color_humano_I.rar
Les traigo el primer disco del trío formado por Molinari (ex Almendra), Rafanelli (bajo) y Lebón (uno de sus primeros grupos, acá se ocupa de la batería). Un disco bellísimo, tenue y tranquilo, como espiritual, equilibrado. El primer tema, 'Padre Sol, Madre Sal', es así de suave y luminoso. Un delicado arpegio y la voz masculina secundada casi en primer plano por una voz femenina hermosa. 'Sílbame, oh cabeza' es una pieza con el típico estilo rasposo y de rock gastado que expresa la guitarra de Molinari, un sonido que a mí particularmente me encanta. La voz casi que no canta, más bien recita las estrofas, las escupe cadenciosas, pero casi sin melodía definida. Es un disco por momentos experimental, de largos pasajes musicales y zapadas extendidas, como 'Humberto', un tema de casi 11 minutos. Suena muy Pink Floyd, casi surrealista. Bueno, un disco muy bueno y variado, aunque cuando lo escucho, transmite una especie de paz de apacible sensación, una cadencia para siempre suave y tranquila, por más que de pronto se torne irascible y las notas se disipen violentamente roncas. Discazo.
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http://www.mediafire.com/download/g0bhhk4yey883n4/1972_-_Color_humano_I.rar
martes, 23 de julio de 2013
Munia - The Tale (2003)
Bueno aquí les dejo un disco de Richard Bona. Él es un virtuoso compositor, cantante y multinstrumentista (aunque principalmente es bajista). Nacido en el pueblo africano de Minta, en Camerún, ya de pequeño era el niño prodigio del pueblo en donde tocaba un balafón, construido por su abuelo, en iglesias y eventos. De adolescente partió a Douala en donde formó su primer banda de jazz como guitarrista. Fue cuando escuchó el disco debut de Jaco Pastorius que quedó fascinado y decidió cambiar al bajo su instrumento principal.
Actualmente Bona recorre todo el mundo presentando su música que tiene influencias desde el jazz, el bossa nova, hasta el pop y el funk, siempre con una fuerte marca de sus raíces africanas.
Munia significa "cuento" en el lenguaje de Douala y es un disco que cuenta la historia musical de Bona con todas sus variaciones y cambios eclécticos.
Les dejo la lista de temas ya que en el disco solo figuran los numeros de track:
1. Bontatology
2. Kalabancoro
3. Sona Mama
4. Painting a wish
5. Engingilaye
6. Dina Lam
7. Balemba Na Bwemba
8. Muto Bye Bye
9. Bona Petit
10. Couscous
11. Playground
Link
http://www.mediafire.com/?9g40b9pyzfc282k
Actualmente Bona recorre todo el mundo presentando su música que tiene influencias desde el jazz, el bossa nova, hasta el pop y el funk, siempre con una fuerte marca de sus raíces africanas.
Munia significa "cuento" en el lenguaje de Douala y es un disco que cuenta la historia musical de Bona con todas sus variaciones y cambios eclécticos.
Les dejo la lista de temas ya que en el disco solo figuran los numeros de track:
1. Bontatology
2. Kalabancoro
3. Sona Mama
4. Painting a wish
5. Engingilaye
6. Dina Lam
7. Balemba Na Bwemba
8. Muto Bye Bye
9. Bona Petit
10. Couscous
11. Playground
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http://www.mediafire.com/?9g40b9pyzfc282k
lunes, 22 de julio de 2013
Wadu Wadu
1981 - Wadu wadu - Virus
Acá subo el primer disco de la banda Virus, unas quince canciones, bastante buenas teniendo en cuenta que es el disco con el que arranca la custión. El estilo de música es moderno (más aún teniendo en cuenta el momento en que surge) y conforma el movimiento que se llamó la New Wave (nueva onda, o nueva ola), a la cual Charly en algún tema hizo referencia ("mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"). Tiene una electricidad tangible, algunos coros muy buenos; además destaca la voz de Federico Moura y los intrincados arreglos musicales que le dan carne a la cuestión. Fue un grupo muy respetado en el ámbito del rock, al igual que Federico. Cuando murió en 1988 se juntaron a homenajearlo muchísimos grandes músicos, como Charly, el Flaco, Patricia Sosa, Gustavo Cerati, Fito y muchos otros. Buen primer disco-comienzo de esta banda rock/pop, la New Wave.
Temas
Acá subo el primer disco de la banda Virus, unas quince canciones, bastante buenas teniendo en cuenta que es el disco con el que arranca la custión. El estilo de música es moderno (más aún teniendo en cuenta el momento en que surge) y conforma el movimiento que se llamó la New Wave (nueva onda, o nueva ola), a la cual Charly en algún tema hizo referencia ("mientras miro las nuevas olas, yo ya soy parte del mar"). Tiene una electricidad tangible, algunos coros muy buenos; además destaca la voz de Federico Moura y los intrincados arreglos musicales que le dan carne a la cuestión. Fue un grupo muy respetado en el ámbito del rock, al igual que Federico. Cuando murió en 1988 se juntaron a homenajearlo muchísimos grandes músicos, como Charly, el Flaco, Patricia Sosa, Gustavo Cerati, Fito y muchos otros. Buen primer disco-comienzo de esta banda rock/pop, la New Wave.
- Soy moderno, no fumo
- Super color
- Hombre plástico
- Loco, Coco
- Amor o acuerdo
- Sorprendente
- A mil
- El rock en mi forma de ser
- Desconecta
- Cantante farsante
- Todo este tiempo perdido
- Wadu-wadu
- Tontos de lenta evolución
- Caliente café
- Densa realidad
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sábado, 13 de julio de 2013
Litto Nebbia y los músicos del centro
Esta agrupación de músicos está formada por César Franov en bajo, Horacio Ruiz Guiñazú en batería, Juan Carlos Ingaramo en teclados, Mingui Ingaramo en guitarra, Oscar Feldman en saxo, y claro, Litto Nebbia.
Litto Nebbia es considerado uno de los pioneros del rock en Argentina y fue muy importante para nuestro desarrollo musical, desde que empezó con Los Gatos Salvajes, después con Los Gatos, etc. Este disco está muy bueno, tiene varios temazos ojalá lo disfruten.
Temas
Litto Nebbia es considerado uno de los pioneros del rock en Argentina y fue muy importante para nuestro desarrollo musical, desde que empezó con Los Gatos Salvajes, después con Los Gatos, etc. Este disco está muy bueno, tiene varios temazos ojalá lo disfruten.
Temas
- Tengo un rocanrol en mi cabeza
- Solo se trata de vivir
- Tierra, viento y fuego
- Cuando yo me transforme
- Nueva zamba para mi tierra
- Me gusta cuando juegas
- Los locos de Buenos Aires
- El secreto de la vida
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viernes, 5 de julio de 2013
Art of motion
Hola puenteros! Les comparto un disco ideal para este día gris y lluvioso. Se trata de "Art of Motion" de Andy McKee. Él es un guitarrista excepcional, con una técnica única. No es el tipo de guitarrista solista que todos se imaginan. No. Él no necesita de ningún otro instrumento para hacerle compañía, porque al mismo tiempo que hace la melodía, hace el bajo, el acompañamiento de acordes y el ritmo! Es realmente un virtuoso también al nivel compositivo, con unas armonías únicas. Se hizo muy popular con sus videos en YouTube. Varios de los temas que están en este disco los tiene grabados en video en YouTube. Art of Motion es su tercer disco sacado en el año 2005. Muy recomendado para oír en detalle y dejarse fluir con el sonido de la guitarra, que es la única instrumentación. Que lo disfruten!
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http://www.mediafire.com/?s592rag8y80d85k
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http://www.mediafire.com/?s592rag8y80d85k
Simples de Arco Iris
Simples (1969-1971) - Arco Iris
Arco Iris es una de las bandas pioneras del rock argentino, surgida en 1968. Estaba liderada por el gran músico Gustavo Santaolalla, quien tocaba la gutiarra y cantaba; por Ara Tokatlian, quien se encargaba de los vientos; Horacio Gianello en la batería y Guillermo Boradampé en el bajo.
Fue uno de los primeros grupos en fusionar el rock con matices folklóricos, lo cual es increíble para la época, realmente estaban muy a la vanguardia. Su música tuvo muchos tintes folk también, al estilo de Bob Dylan (en este punto se parecen a León Gieco). También tocaban blues con influencias beat y hasta crearon una obra conceptual de estilo sinfónico que se llamó "Agitor Lucens V". Este disco que les subo es en realidad una recopilación de los simples que sacaron entre 1969 y 1971. Arco Iris es una banda muy linda y es crucial escucharla por su papel como piedra fundamental de nuestro rock. Salú.
Notita: cuando descompriman se van a dar cuenta que están mal numerados, acá les dejo la numeración correcta, perdón por el error!
Temas
Arco Iris es una de las bandas pioneras del rock argentino, surgida en 1968. Estaba liderada por el gran músico Gustavo Santaolalla, quien tocaba la gutiarra y cantaba; por Ara Tokatlian, quien se encargaba de los vientos; Horacio Gianello en la batería y Guillermo Boradampé en el bajo.
Fue uno de los primeros grupos en fusionar el rock con matices folklóricos, lo cual es increíble para la época, realmente estaban muy a la vanguardia. Su música tuvo muchos tintes folk también, al estilo de Bob Dylan (en este punto se parecen a León Gieco). También tocaban blues con influencias beat y hasta crearon una obra conceptual de estilo sinfónico que se llamó "Agitor Lucens V". Este disco que les subo es en realidad una recopilación de los simples que sacaron entre 1969 y 1971. Arco Iris es una banda muy linda y es crucial escucharla por su papel como piedra fundamental de nuestro rock. Salú.
Notita: cuando descompriman se van a dar cuenta que están mal numerados, acá les dejo la numeración correcta, perdón por el error!
Temas
- Lo veo en tus ojos
- Canción para una mujer
- Solo tengo amor
- Luisito cortate el pelo
- Quién es la chica
- Blues de Dana
- Es nuestra libertad
- Hijo del diablo
- Zamba
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miércoles, 3 de julio de 2013
Le temps des Gitans
1989 - Le Temps des Gitans (banda sonora) - Goran Bregovic
Un poco más de este compositor nacido en Sarajevo, cuando aún era Yugoslavia: Goran Bregovic. Trabaja mucho con Emir Kusturica como en la película Underground. En "Tiempo de gitanos" (Kusturica), también compone la banda sonora, y está excelente. Particularmente me gusta muchísimo lo que hace este tipo y me gusta mucho la onda de la música. Las voces en un coro de mujeres muy flashero, lo exótico de la melodía, la instrumentación, todo está muy bueno. Tiempos de Gitanos es una película muy recomendable, de la cual transcribo un resumen muy, muy breve.
La película se centra en la vida de Perhan, interpretado por Davor Dujmovic, un gitano adolescente con poderes telequinéticos, que vive una trágica aventura al salir de su pobreza teniendo éxito como gángster.
Bueno, les dejo entonces la banda sonora de la película y también la recomendación de que la vean. Goran Bregovic y Emir Kusturica son un gran equipo. ¡Que disfruten!
Link
http://www.mediafire.com/download/tn7zgddn63fs72x/Bregovic%2C_Goran_-_1989_-_Le_temps_des_Gitans.rar
Un poco más de este compositor nacido en Sarajevo, cuando aún era Yugoslavia: Goran Bregovic. Trabaja mucho con Emir Kusturica como en la película Underground. En "Tiempo de gitanos" (Kusturica), también compone la banda sonora, y está excelente. Particularmente me gusta muchísimo lo que hace este tipo y me gusta mucho la onda de la música. Las voces en un coro de mujeres muy flashero, lo exótico de la melodía, la instrumentación, todo está muy bueno. Tiempos de Gitanos es una película muy recomendable, de la cual transcribo un resumen muy, muy breve.
La película se centra en la vida de Perhan, interpretado por Davor Dujmovic, un gitano adolescente con poderes telequinéticos, que vive una trágica aventura al salir de su pobreza teniendo éxito como gángster.
Bueno, les dejo entonces la banda sonora de la película y también la recomendación de que la vean. Goran Bregovic y Emir Kusturica son un gran equipo. ¡Que disfruten!
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http://www.mediafire.com/download/tn7zgddn63fs72x/Bregovic%2C_Goran_-_1989_-_Le_temps_des_Gitans.rar
martes, 2 de julio de 2013
Música de mundos
Buenas puenteros! Comparto aquí en este día un disco genial de nuestra propia tierra. Se trata del conjunto "De boca en boca". Ellas son cuatro cordobesas que forman este grupo vocal en 1995. Aquí se propusieron recolectar música del folklore de los más variados países y culturas, sacando su primer disco, "Música de mundos", en el 97. Así se pueden encontrar interpretaciones de lo más disimiles como un canto de ordeño venezolano, canciones del folklore búlgaro en compases compuestos, un spirtiual estadounidense, cantos de la tierra africana, de la cultura andina colombiana o una canción de cuna argentina. Todos los temas cantados a capella con el agregado ocasional de algún instrumento, más que nada percusivo. Las chicas tienen una capacidad única de recrear los estilos de canto que son de lo más íntimos y de la raíz cultural de cada zona, al mismo tiempo que refrescan los temas con sus nuevas versiones.
Ellan son:
Marcela Benedetti: voz mezzosoprano, percusión y pícolo.
Soledad Escudero: voz soprano y percusión.
Viviana Pozzebón: voz mezzosoprano, acordeón y percusión.
Alejandra Tortosa: voz soprano, charango y percusión.
En el 2001 sacaron su segundo disco, más adelante este gusta y lo piden, lo subiré. A disfrutar!
Por partida triple
Puenteros, acá les dejo un disco triple muy bueno para tener de León. Un disco se llama Folklore, otro Rock y el útlimo Rutas. Es un compilado de los temas más emblemáticos de León a lo largo de toda su trayectoria (que es larguísima) y está bueno tenerlo porque algunos temas están versionados de una manera distinta a la original. Tiene clásicos como "La colina de la vida", "Carito", "Cinco siglos igual", "Pensar en nada", una versión del tema de Bersuit, "Un pacto", otra versión del tema de Elena Walsh, "Como la cigarra", y muchos otros. En fin, dejamos los tres discos para descargar individualmente, espero que disfruten mucho, están buenísimos. Salútes.
CD 1 (folklore)
http://www.mediafire.com/download/9ytzklmb45lxxkf/2008_-_Por_partida_triple_Folklore.rar
CD 2 (rock)
http://www.mediafire.com/download/7gczc4sml18u4lu/2008_-_Por_partida_triple_Rock.rar
CD3 (rutas)
domingo, 30 de junio de 2013
Circlesongs
1997 - Circlesongs - Bobby McFerrin
Bueno, aquí les dejo un discazo de Bobby McFerrin. Un artista de un nivel único, una calidad artística inigualable, técnica perfecta y un humor genial, que únicamente con el uso de su voz logra lo increíble. Para los que no lo conocen se hizo popular con su canción "Don't worry be happy". Bueno este disco es algo mucho más elevado que ese simple single, a mi criterio (por más que me parece genial el tema). Lo que hizo fue juntarse con 12 cantantes (3 bajos, 3 tenores, 3 altos y 3 sopranos) y armar estas canciones circulares surgidas de la improvisación. Se llaman canciones circulares porque tienen un patrón que se repite de forma constante, pero, lejos de la monotonía, genera una suerte de canto tribal o mantra, sobre el cual Bobby hace sus maravillas. Digno de ser escuchado y admirado.
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http://www.mediafire.com/?q3pa4154416joz7
Bueno, aquí les dejo un discazo de Bobby McFerrin. Un artista de un nivel único, una calidad artística inigualable, técnica perfecta y un humor genial, que únicamente con el uso de su voz logra lo increíble. Para los que no lo conocen se hizo popular con su canción "Don't worry be happy". Bueno este disco es algo mucho más elevado que ese simple single, a mi criterio (por más que me parece genial el tema). Lo que hizo fue juntarse con 12 cantantes (3 bajos, 3 tenores, 3 altos y 3 sopranos) y armar estas canciones circulares surgidas de la improvisación. Se llaman canciones circulares porque tienen un patrón que se repite de forma constante, pero, lejos de la monotonía, genera una suerte de canto tribal o mantra, sobre el cual Bobby hace sus maravillas. Digno de ser escuchado y admirado.
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http://www.mediafire.com/?q3pa4154416joz7
sábado, 29 de junio de 2013
P.U.L.S.E.
1995 - PULSE - Pink Floyd
Ya sin Roger Waters, y después de haber sacado un discazo, como es The Division Bell, Floyd hace este recital, sencillamente espectacular, donde tocan grandes temas de cada disco (es un álbum en vivo). Lo que me gusta mucho de este disco (además de la música, claro) es el arte de tapa.
Es una combinación de distintos elementos, muy distintos entre sí, pero el arte del diseñador logró hacer una obra con sentido. En el centro, un ojo, quizás simulando ser planeta con una luna; alrededor, es como el camino de la evolución: primero el mar, después unas bacterias, unos organismos unicelulares, después renacuajos, que mutan en huevos, de los que salen aves volando entre nubes. Es muy original. En cuanto a los temas, hay versiones espectaculares, de las cuales una de las mejores es la de "Hey you", un temón por donde lo miren. Recuero que un amigo amaba la versión de este disco, el grito final de David Gilmour, desgarrador, atormentado como un pedido desesperado de ayuda. Con riesgo de ser injustos, diremos que no se extraña a Roger Waters, porque se cubre muy bien el vacío que deja. Hay temas de casi todos los discos: The Piper at the gates of down, A momentary lapse of reason, Wish you were here, The wall, The dark side of the moon, Meddle, en fin, casi todos. No subo la lista de temas porque son 26 y ya tú sabes... paja. Que disfruten el disco, es un discón de esos que se debe tener en la casa. Salutes.
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http://www.mediafire.com/download/edxic73w8df86a5/1995_-_P.U.L.S.E.rar
Ya sin Roger Waters, y después de haber sacado un discazo, como es The Division Bell, Floyd hace este recital, sencillamente espectacular, donde tocan grandes temas de cada disco (es un álbum en vivo). Lo que me gusta mucho de este disco (además de la música, claro) es el arte de tapa.
Es una combinación de distintos elementos, muy distintos entre sí, pero el arte del diseñador logró hacer una obra con sentido. En el centro, un ojo, quizás simulando ser planeta con una luna; alrededor, es como el camino de la evolución: primero el mar, después unas bacterias, unos organismos unicelulares, después renacuajos, que mutan en huevos, de los que salen aves volando entre nubes. Es muy original. En cuanto a los temas, hay versiones espectaculares, de las cuales una de las mejores es la de "Hey you", un temón por donde lo miren. Recuero que un amigo amaba la versión de este disco, el grito final de David Gilmour, desgarrador, atormentado como un pedido desesperado de ayuda. Con riesgo de ser injustos, diremos que no se extraña a Roger Waters, porque se cubre muy bien el vacío que deja. Hay temas de casi todos los discos: The Piper at the gates of down, A momentary lapse of reason, Wish you were here, The wall, The dark side of the moon, Meddle, en fin, casi todos. No subo la lista de temas porque son 26 y ya tú sabes... paja. Que disfruten el disco, es un discón de esos que se debe tener en la casa. Salutes.
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http://www.mediafire.com/download/edxic73w8df86a5/1995_-_P.U.L.S.E.rar
Tawk Tomahawk
2012 - Tawk Tomahawk - Hiatus Kaiyote
Hola a todos los amantes de la música! Les comparto en mi primer post un grupo que conocí hace poco. Se llama Hiatus Kaiyote, formado en 2011. Son unos australianos que viven en Melbourne. Su música tiene una fuerte base de soul y funk, pero tienen influencias de otros muchos géneros variados como jazz fusión, música electrónica y lírica. Tienen una propuesta muy actual y nueva. Su primer y único disco hasta ahora es Tawk Tomahawk (2012), el cuál cuenta con un concepto de temas instrumentales y cantados. A su vez la banda cuenta con varios videos de buena calidad, interpretando temas propios que no están en el disco, los cuales se pueden encontrar en You Tube. Recomendado!
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http://www.mediafire.com/?mgnn0e58x5xf0bm
Hola a todos los amantes de la música! Les comparto en mi primer post un grupo que conocí hace poco. Se llama Hiatus Kaiyote, formado en 2011. Son unos australianos que viven en Melbourne. Su música tiene una fuerte base de soul y funk, pero tienen influencias de otros muchos géneros variados como jazz fusión, música electrónica y lírica. Tienen una propuesta muy actual y nueva. Su primer y único disco hasta ahora es Tawk Tomahawk (2012), el cuál cuenta con un concepto de temas instrumentales y cantados. A su vez la banda cuenta con varios videos de buena calidad, interpretando temas propios que no están en el disco, los cuales se pueden encontrar en You Tube. Recomendado!
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http://www.mediafire.com/?mgnn0e58x5xf0bm
viernes, 28 de junio de 2013
Nuevo Puentero
Puenteros queridos, les cuento que se suma otro pibe a subir música, así que genial, me va a dar una mano y además es un chabón que sabe mucho de música y muy buena, así que nos va a venir bien a todos enriquecernos con las cosas que seguramente va a subir. Un saludo a todos, y espero que estén disfrutando de la música que volvimos a subir, abrazos!
jueves, 27 de junio de 2013
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
1967 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles
Cómo no subir un disco histórico en el ámbito de la música, del rock, como Sgt. Pepper ¿no? En fin, todavía no entiendo por qué tardé tanto en subirlo, pero ya está acá. Ahora queda disfrutar. Es un disco genial, donde los Beatles tienen un despegue musical absoluto, y donde componen algunas de sus mejores canciones. La que más me gusta del disco es quizás "A day in life". Tiene unos cambios buenísimos, y esos pasajes de cuerdas estrepitosos, caóticos, muy buenos. De golpe es otra canción, alegre y cantada con ese toque único de Paul, y segundos después, otra vez la melodía increíblemente atractiva de las estrofas que canta John... hermosa. También hay temazos como "When I'm 64" o "With a little help from my friends", pero el que sin duda es un clásico es "Lucy in the sky with diamonds", de la cual dicen que está inspirada en el LSD (las siglas). Nunca se sabrá, ja. Disfruten...
Temas
Cómo no subir un disco histórico en el ámbito de la música, del rock, como Sgt. Pepper ¿no? En fin, todavía no entiendo por qué tardé tanto en subirlo, pero ya está acá. Ahora queda disfrutar. Es un disco genial, donde los Beatles tienen un despegue musical absoluto, y donde componen algunas de sus mejores canciones. La que más me gusta del disco es quizás "A day in life". Tiene unos cambios buenísimos, y esos pasajes de cuerdas estrepitosos, caóticos, muy buenos. De golpe es otra canción, alegre y cantada con ese toque único de Paul, y segundos después, otra vez la melodía increíblemente atractiva de las estrofas que canta John... hermosa. También hay temazos como "When I'm 64" o "With a little help from my friends", pero el que sin duda es un clásico es "Lucy in the sky with diamonds", de la cual dicen que está inspirada en el LSD (las siglas). Nunca se sabrá, ja. Disfruten...
Temas
- Sgt. Pepper's lonely hearts Club Band
- With a little help from my friends
- Lucy in the sky with diamonds
- Getting better
- Fixing a hole
- She's leaving home
- Being for the benefit of Mr. Kite!
- Within you without you
- When I'm 64
- Lovely Rita
- Good morning
- Sgt. Pepper's (...)
- A day in life
Link
miércoles, 26 de junio de 2013
Spinettalandia y sus amigos
1971 - Spinettalandia y sus amigos - Luis Alberto Spinetta
Bueno, primero que naidas, me llegaron muchos correos pidiendo que siga subiendo discos. Especialmente uno, que recibí hace unos días, me hizo dar cuenta que ya fue loco. La música es difícil de conseguir, y no está bueno. La música tiene que ser recontra libre. Será una paja tener que subir todo de nuevo; algunos links siguen funcionando, y bueno, listo. Voy a subir más discos, de a poquito, pero sin dejar el blog sin funcionamiento. Así que, como empezamos esto con un disco del Flaco, el reinicio, también que sea con uno de Luis Alberto. Spinettalandia, su primer disco solista, con un sonido muy lindo, muy de la época quizás, jipi... con mucha calidez, especialmente en "Vamos al bosque" que es un tema que me siempre me gustó mucho, no sé por qué. Pero me parece sencillo y genial. En fin, otros temas buenos: "La búsqueda de la estrella" y un temón, "Era de tontos". Algo llamativo del disco es que no sé que bardo discográfico hubo, cuestión que el Flaco hizo alguna movida para que RCA no fuera más su discográfica. Que le salió bien, le salió, aplausos para él; Editado por Microfon.
Que disfruten mucho, y sigamos subiendo, bajando y compartiendo música.
Temas
Bueno, primero que naidas, me llegaron muchos correos pidiendo que siga subiendo discos. Especialmente uno, que recibí hace unos días, me hizo dar cuenta que ya fue loco. La música es difícil de conseguir, y no está bueno. La música tiene que ser recontra libre. Será una paja tener que subir todo de nuevo; algunos links siguen funcionando, y bueno, listo. Voy a subir más discos, de a poquito, pero sin dejar el blog sin funcionamiento. Así que, como empezamos esto con un disco del Flaco, el reinicio, también que sea con uno de Luis Alberto. Spinettalandia, su primer disco solista, con un sonido muy lindo, muy de la época quizás, jipi... con mucha calidez, especialmente en "Vamos al bosque" que es un tema que me siempre me gustó mucho, no sé por qué. Pero me parece sencillo y genial. En fin, otros temas buenos: "La búsqueda de la estrella" y un temón, "Era de tontos". Algo llamativo del disco es que no sé que bardo discográfico hubo, cuestión que el Flaco hizo alguna movida para que RCA no fuera más su discográfica. Que le salió bien, le salió, aplausos para él; Editado por Microfon.
Que disfruten mucho, y sigamos subiendo, bajando y compartiendo música.
Temas
- Castillo de piedra
- Ni cuenta te das
- Tema de Pedro
- Dame, dame pan
- Estrella
- La búsqueda de la estrella
- Vamos al bosque
- Era de tontos
- Alteración de tiempo
- Descalza camina
- Lulú toma el taxi
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