jueves, 29 de noviembre de 2012

Influencia

2002 - Influencia - Charly García

Un disco especial, por ser el número 10 de la carrera solista del bigotón. Tuvo muy buenas críticas y realmente tiene cosas muy copadas, incluyendo una versión de "Encuentro con el diablo", bastante extraña, pero piola. Un detalle interesante del disco es la participación de un guitarrista de blues inglés, Tommy Sheridan, que zapando con Charly, se fascinó (¿se puede evitar acaso?) de las ideas musicales y de lo bien que tocaba nuestro prócer del rock. Tanta fue la onda que pegaron, que aceptó la invitación de hacer unas guitarras en el disco. Temas muy buenos y épicos, como "Tu vicio", "Influencia" (homónima del disco), "Demasiado ego", etc. El gran Charly entraba en el 2000 con este gran disco, y también en una de sus etapas mas bravas, pero qué tanto, el genio musical, siguen intacto, en su cabeza.
Y así lo expresaba con este discón.

Temas

  1. Tu vicio
  2. I'm not in love
  3. Influencia
  4. Encuentro con el diablo
  5. El amor espera
  6. Película sordomuda
  7. Mi nena
  8. Tu vicio (gospel)
  9. Demasiado ego (one to one)
  10. Influenza
  11. I'm not in love (acústico)
  12. I'm not in love (remix)
  13. Happy and real
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miércoles, 28 de noviembre de 2012

Actualización link The Beatles Anthology I

Acá les dejo el link con el lugar para descargar la antología I de los Beatles, que se había roto el enlace. Saludos, puenteros.

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http://www.mediafire.com/?rfu175hsd979ho9

martes, 27 de noviembre de 2012

La mosca y la sopa

1991 - La mosca y la sopa - Patricio Rey y sus redonditos de ricota

Con ustedes, el quinto disco de estudio de los redondos, que es uno de los clásicos entre la discografía de la banda. Tiene temas que son hitos, como "Un poco de amor francés" o "El pibe de los astilleros". Es un disco muy bueno, con un prólogo sumamente interesante, que transcribo a continuación:

Tratando de lucirse, un chancho puede comer jamón (siempre revelamos a lo que estamos sometidos). La mosca esta en la sopa. Aceptémoslo. Sentados a la mesa servidas están nuestros héroes. Esos tres bombones que creen que arman un gran cacao. Esos que han ganado reputación gracias a los papeles duros y son muñecos vudú de ésta sociedad-espectáculo. El primero de los comensales rechaza de pleno el plato. El segundo quita la mosca del plato y toma la sopa. El tercero exprime la mosca dentro del plato hasta la ultima gotita y luego come con fruición. Mientras tanto, lenta, muy lentamente, se les mete la muerte por donde los monos se meten la manzana. Queridos amigos, la franela no es como la gamuza. Puede que alguna de éstas noches no nos encontremos aquí ya. Puede ser cualquiera de nosotros el que se va al pasado. Allí, un chimpancé viejito atiza el fogón, se llama Adán y es tu gran papito. Ese mono que ríe, despacito, en la oscuridad. Allí, y para siempre, aprendimos que ciertos fuegos no se encienden frotando dos palitos.

En fin, que disfruten el disco, sobre todo los que me pidieron algo de los Redondos. Salúte puenteros.

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http://www.mediafire.com/?9339pp7dz27gepj

El jardín de los presentes

1976 - El jardín de los presentes - Invisible

Invisible es una de las mejores bandas que vio nuestro país y en mi opinión representa uno de los momentos más significativos en la extensa carrera del Flaco. El nivel de los arreglos, de las composiciones, las bellísimas letras, la sutileza en contraste con la potencia, un todo completo, unos músicos excelentes, simplemente genial. Nadie que disfrute del rock nacional puede dejar pasar por alto una banda como esta. Este disco, el último que graba el grupo, es increíble, de principio a fin, una poesía hecha disco. Arranca con un tema legendario, hermoso, el de un colectivero perdido en el espacio urbano, el Capitán Beto; pasa por la belleza sutil y cuidada de la música, y la perfecta lírica de "Los libros de la buena memoria" y por la iracunda fuerza de "Perdonado (niño condenado)". Ahí las partes instrumentales son puentes entre pasajes tranquilos como un estanque y explosiones de fuerza eléctrica increíbles, te transporta, te hace pasar por mil estados, y no te cansa nunca. En "Las golondrinas de plaza de mayo", uno piensa en la época del disco, 1976, e inmediatamente lo relaciona con la Madres, esas golondrinas que nunca olvidan. Un tema espectacular, puramente instrumental y uno de los que más me gusta del disco, "Alarma entre los ángeles", te lleva la guitarra, te conduce a través del tema, increíblemente ejecutado. Y cómo no nombrar la belleza simple del clásico "Qué ves el cielo"... Es un disco excepcional que no se puede dejar de escuchar, porque el que lo hace se pierde de una belleza, una poesía, una fuerza, una riqueza inmensas.
Amo este disco, así como amo al Flaco, porque es un disco donde encontré expresiones de la música que realmente me impactaron y me llenaron. Por eso, gracias a Invisible. Lo comparto con ustedes. Discazo.

Temas

  1. El anillo del Capitán Beto
  2. Los libros de la buena memoria
  3. Alarme entre los ángeles
  4. Qué ves el cielo 
  5. Ruido de magia
  6. 200 años (una palabra)
  7. Perdonado (niño condenado)
  8. Las golondrinas de Plaza de Mayo
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viernes, 23 de noviembre de 2012

The Beatles Anthology III

1996 - Anthology III - The Beatles

Finalmente pude conseguir el volumen 3 de la antología de Los Beatles, así que acá la subo, para provecho de los fanáticos de la gran banda inglesa. Para los que quizás no sepan, es un disco que recopila temas, rarezas, inéditos y tomas de temas de los tipos. El período que cubre este volumen es de las grabaciones desde el Álbum Blanco, hasta Abbey Road y Let it be. Son 50 temas, tomas o rarezas, algunas son muy buenas. Además incluí en el disco las imágenes del libro que viene en el interior del disco, que trae textos copados para leer, si les interesa. Eso sí, están todos en inglés. Hay cosas muy copadas, por ejemplo un inédito, "A beginning" es una pieza orquestal, como siempre estas estaban compuestas por George Martin, hecha para un tema, "Don't pass by me", cantada por Ringo Starr. Después también hay una versión acústica grabada por Lennon de "Happiness is a warm gun" (TEMAZO). En fin, en resumidas cuentas, un disco para los coleccionistas de música, por las rarezas e inéditos que contiene. Ojalá les sirva, salutes.

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http://www.mediafire.com/?tff8afqtrmgwa4v

Estrelicia

1997 - Estrelicia (Mtv unplugged) - Luis Alberto Spinetta

Bueno queridos amigos, puenteros, conocidos, desconocidos, amantes de la música, este es el disco número 200 que se sube al blog así que vamos a darle un tinte especial. En primer lugar, es del querido Luis Alberto, ya que el blog tiene su nombre por el exquisito tema "Cantata de puentes amarillos", de su disco Artaud. En segundo lugar, porque no me canso de homenajear al Flaco, difundiendo su música lo más que se pueda. Tipos como él, no mueren, renacen cada vez que alguien pone un disco y se largan a cantar, a tocar. Por eso no hay que dejar de escucharlos.

El disco es un desenchufado que grabó en Mtv, al igual que hicieron otros artistas, con una selección de temas excelente. Les recomiendo que si pueden conseguir el video, lo hagan porque es hermoso, el ambiente que el tipo va generando a medida que toca, la sensibilidad que tiene y el sentimiento que expresa en cada nota, cada arreglo, cada variación de su voz. Temas buenísimos que te vuelan la cabeza como "Barro tal vez" (¡compuesta a los 15 añitos!), "Durazno sangrando", "Tu nombre sobre mi nombre", con una intro de guitarra a la que luego se le superpone la voz, siguiendo la misma melodía y haciendo un juego muy interesante..., un clásico como "Laura va", o "La montaña", en fin, un discazo de puta madre, hermosísimo de escuchar de principio a fin. Y del maestro, el Flaco, Luis Alberto Spinetta. El orgullo del rock nacional. Que lo disfruten mucho.

Temas

  1. Durazno Sangrando
  2. La montaña
  3. Fuji
  4. La miel en tu ventana
  5. Tu nombre sobre mi nombre
  6. Tú vendrás a juntar mis días
  7. Laura va
  8. Jazmín
  9. La sed verdadera
  10. Tía Amanda
  11. Mi sueño de hoy
  12. Yo quiero ver un tren
  13. Garopaba
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jueves, 22 de noviembre de 2012

Adiós Sui Géneris

1975 - Adiós Sui Géneris - Sui Géneris

Bueno, me habían pedido por ahí este discazo grabado en uno de los recitales más masivos de Argentina. Es  increíble la gente que convocaba Sui, cómo le llegó a tantos pibes en ese momento.
Las causas de la separación son varias: Charly, con todo su genio musical por delante, necesitaba explorar nuevas regiones de la música y superarse como compositor a sí mismo. Además, la censura constante de letras y temas los tenía bastante cansados (ejemplos, "Juan Represión", "Botas locas", etc.). En vista de estas y otras causas, deciden terminar el grupo y despedirse con este gran recital, grabado en 3 discos buenísimos con lo mejor de cada etapa de la banda , y junto con una filmación del recital. Tocaron ante 30.000 personas, un número de la  hostia, teniendo en cuenta la época y el contexto histórico del que hablamos. Está muy bueno que no es que tocan los temas y listo, no, además improvisan en vivo: Charly tiene siempre eso de cambiar las letras, de cambiar melodías en el momento, de mostrar su genio musical y asombrar, y eso para el que va a ver uno de sus recitales, está buenísimo. Tres discos de despedida a una de las bandas más importantes del rock nacional, los eternos Nito y Charly, el eterno Sui.

Links

CD 1 --> http://www.mediafire.com/?0v200wdbbg4iodh

CD 2 --> http://www.mediafire.com/?1e3fr2egvzl3148

CD 3 --> http://www.mediafire.com/?99m4ezoo21jgeur

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Ahora

2012 - Ahora - Pedro Aznar

En este último disco, Aznar se vierte en 12 temas compuestos todos ellos durante un retiro que se regaló, en un bosque cerca del mar. Muy cuidado desde los arreglos, muy suave por momentos y de golpe gran potencia. Un grande como arreglador, con mucho criterio para elegir los detalles y embellecer el tema. Las temáticas centrales del disco son, según las mismísimas palabras del creador, el amor y la transformación, y el vivir en el presente. Gran parte de lo grabado se hizo en la casa del bosque y luego se ensambló con el resto de la banda; además participó una orquesta de instrumentos de cuerda. Es un disco muy interesante desde el lugar donde fue hecho, la pureza de las composiciones porque Aznar se encontraba solo consigo mismo y se encontró con su interior y de ese encuentro surgieron estas composiciones. Muy lindo disco, muy linda voz, dulce y cuidada, la de Pedro. Muy equilibrada la música, con arreglos perfectos, prácticamente, y suma mucho la orquesta y la banda de buenos músicos que acompañan.

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http://www.mediafire.com/?1ukwjhnqo3tavbr

martes, 20 de noviembre de 2012

Orozco

1997 - Orozco - León Gieco


Como homenaje a un grande, porque hoy 20 de noviembre es el cumpleaños del incansable León Gieco, un músico espectacular, como ser humano y como artista. Con ustedes, Orozco.
Un disco muy original de León, en especial por un tema muy particular, que es "Ojo con los Orozco", pero también porque se va metiendo en ámbitos más rockeros, y deja un poco de lado el folclore, o más bien no está tan presente como en otros discos. También hay un tema bellísimo que está inspirado en un cuento que escribió el Subcomandante Marcos, el jefe del Ejército Zapatista de Liberación Nacional que actualmente lucha en México. El Subcomandante es un muy buen escritor y León decidió hacer un tema a partir del cuento, de lo que surgió "El Sr. Durito y yo", muy bueno está.  Lo que hace tan especial a "Ojo con los Orozcos" es el hecho que toda la letra contiene solo la vocal "o", y ninguna otra. Cuentan las leyendas del rock que esto fue por una apuesta, que León apostó que podía hacer una letra usando una sola vocal y en fin, que lo logró, lo logró. Cuentan que pidió que a todos los que se les ocurrieran palabras con solo la "o" se las mandaran, y este fue el resultado. Otros temas muy buenos son "Amor y soledad", "El imbécil", etc. Muy buen trabajo del incansable de León.

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http://www.mediafire.com/?5z6c43e2758j15b

lunes, 19 de noviembre de 2012

Yellow Submarine

1969 - Yellow Submarine - Los Beatles

Este disco es a su vez, la banda sonora de la película Yellow Submarine, una película muy loca, muy copada que les recomiendo que si no la vieron, lo hagan. Con mensajes muy piolas, animaciones muy surrealistas, muy delirantes y con la música de este disco acompañando. Sin embargo no son exactamente los mismos temas, aparecen otros más en la película, como "Eleanor Rigby". Muchos de los temas son pasajes instrumentales de orquesta, todos compuestos por George Martin, pero que están muy buenos de todas maneras, transportan mucho al escucharlos. Aunque es un disco que está bueno, dista mucho de lo que es el estilo beatle, porque la música se hizo en base a la película y no es el atractivo principal. A pesar de esto, tiene temas muy buenos, íconos de la banda, como "All you need is love", "Yellow Submarine", "All together now", etc. 
Por siempre eternos, los Beatles. 

Temas
  1. Yellos submarine
  2. Only a northern song
  3. All together now
  4. Hey bulldog
  5. It's all too much
  6. All you need is love
  7. Pepperland
  8. Sea of time
  9. Sea of holes
  10. Sea of monsters
  11. March of the manies
  12. Pepperland laid waste
  13. Yellow submarine in Pepperland
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viernes, 16 de noviembre de 2012

Acá estamos

2012 - Acá estamos - Arbolito

Último disco de Arbolito, en sus 15 años de camino andado y vuelto a andar. En este disco están bastante más rockeros que de costumbre, sin tanta fusión con el folklore. Sin embargo siempre siguen con ese estilo tan característico de ellos. Se nota cómo con el pasar de los años van ganando experiencia y mejorando el sonido, la calidad de los arreglos y demás. Los toques de violín, de charango, de flauta, la poesía tan sencilla, pero tan hermosa, con ese estilo poético tan centrado en las pequeñas bellas cosas, tan norteño, simplemente bellísima. Mucha pulenta por momentos en algunos temas, con fuerza y con energía, remarcado por las voces de los cantantes. Aunque las melodías están buenas y quedan dando vueltas en la cabeza, quizás sean predecibles en un punto, no muy elaboradas. Esto no tiene por qué ser algo malo, a lo que voy es que no te vuelan la cabeza con una locura o una idea musical fuera de serie. Hay algún que otro reggae, alguna chacarera y algún tema con una onda más acústica, tranquila. Lindo disco de los grandes estos que no la paran de remar.

Temas

  1. Volver
  2. Cambiar la piel
  3. No somos nada
  4. Color de Tierra
  5. Cruje
  6. Condenada soledad
  7. Este abrazo
  8. Sensaciones
  9. Es un cristal 
  10. Acá estamos
  11. Piel
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martes, 13 de noviembre de 2012

Puente Celeste

1999 - Puente Celeste - Puente Celeste


Este es un disco de una banda con una música bastante particular, cuyo principal compositor se llama Cardozo, y grabó un disco con uno de los miembros de Aca Seca, Quinteros. El disco arranca con un primer tema instrumental muy hermoso, con arreglos muy cuidados de percusión, empieza tranquilo y relajado pero va poniendose movido. Este y varios de los demás temas tienen un aire a música balcánica.
Además a lo largo del disco se notan muchos arreglos finos, de instrumentos de cuerda, percusión, corales, lo cual hace que la música sea por momentos muy extraña, se crea un ambiente denso, que envuelve y los sonidos, las voces y melodías se entrelazan haciendo que la música casi parezca materia, de tan consistente que es. Es muy interesante la variedad de instrumentos que utilizan, desde los básicos (guitarra,  percusión, bajo, etc.) hasta acordeón, instrumentos de cuerda como violines, de viento como saxo o trompeta.
La mayoría de los temas son instrumentales y con un aire festivo, movido. Por ejemplo,en "Feria de trueque", un instrumento de viento hace una melodía muy agradable y se va moviendo a través de la base que hacen los demás instrumentos, contando una historia instrumental, espectacular mucha onda balcánica o de por ahí. En "Enlace", la música es caótica, un sinfín de locura musical del compositor hecha tema: increíble, delirante y surrealista, evoca un sueño, una pesadilla de desorden. Muy buen grupo, que lo disfruten.

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http://www.mediafire.com/?ymn47kb2a27ilm6

domingo, 11 de noviembre de 2012

Los desconocidos de Siempre

1977 - Nito Mestre y los Desconocidos de Siempre - Nito Mestre

Después de la gloria y la fama que levantó Nito con Charly en Sui, se separan y arranca este proyecto junto con su banda, Los desconocidos de siempre. Es una música relajada, no tan pensada desde la producción, tan arreglada o puntillosa a la hora de los detalles, sino que surgió bastante de la improvisación, de la zapada. Con un guitarrista como Gorosito, un batero ex-Sui, Pratti, un tecladista de lujo, que había tocado con Piazzolla, Calo y otros muy buenos músicos, Nito tiene una banda que lo segundea perfectamente y aporta mucho a la hora de componer, en la parte de arreglitos, melodías, etc. Fue un grupo que funcionó bien por varios años, desde 1976 hasta 1982, y tuvo muy buena llegada. La voz de Nito es especial, eso ya se sabe, se suma a la de la (en se momento) novia de Charly, María Rosa Yorio, también una excelente vocalista. Sacaron 3 discos en los 6 años de existencia y cambiaron muchas veces de miembros, pero es una banda que tiene vigencia en algunos temas, como por ejemplo "Fabriante de mentiras". Un lindo disco, a disfrutar puenteros.

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http://www.mediafire.com/?qkqbvfhv8yqsgv7

viernes, 9 de noviembre de 2012

Disco escultura

2008 - Disco escultura - Callejeros

Acá estamos con el último disco que saca Callejeros como banda, justo antes de mutar en Casi Justicia Social. Un disco con un gran laburo de arte de tapa, si alguna vez lo tuvieron entre las manos, me van a entender, es muy especial, de hecho no tiene forma de disco la caja, sino que es más grande y sigue el contorno de los dibujos de tapa. Es un disco muy copado, porque se abre un poco del rock rollinga de Callejeros, y explora muchos otros generos, como el reggae, el funk, música española, etc.
Fue grabado por el estudio de la banda, Rocanroles Argentinos. Escuchando las letras y viendo el libro del disco y el arte de tapa, se deja entrever que es una defensa a todas las acusaciones que estaban recibiendo, tanto de la gente como del poder Judicial, un momento crucial de la banda. Un disco de descargo y también de buena música y buenas letras. Que disfruten.


Temas

  1. Guiños
  2. El espejo
  3. La canción
  4. Rehén
  5. Esa invisible línea
  6. Más allá 
  7. Quedó
  8. Siempre un poco más
  9. El ignorante
  10. Lo que hay
  11. Canción de cuna para Julieta
  12. Si querés que sea yo
  13. Pompeya


Link   http://www.mediafire.com/?p1thamg0whh5qfu

Antología

1978 - Antología - Silvio Rodriguez

Un disco recopilatorio del cubano pionero de lo que se llama nueva trova cubana. Muy buen disco con una gran selección de temas, como "Canción para el elegido", tema con el que abre el álbum y que es un homenaje al Che Guevara. Otros temas muy lindos son "Te doy una canción", "La era está pariendo un corazón", etc. Silvio Rodríguez es un cantautor muy especial porque logra transmitir muchas sensaciones con su voz, su guitarra. Las letras son de una bella poesía y cuenta las historias con una voz muy particular, una voz que se identifica como la de él apenas se escucha. Más que nada toca con guitarra clásica aunque en algunos temas hay arreglos corales o instrumentos de percusión y algún que otro instrumento de base. Muy lindo disco, espero que disfruten.

Temas

  1. Canción del elegido
  2. Te doy una canción
  3. Madre
  4. Pequeña serenata diurna
  5. Mariposa
  6. Papalote
  7. Fusil contra fusil
  8. La era está pariendo un corazón
  9. El rey de las flores
  10. Esto no es una elegía
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jueves, 8 de noviembre de 2012

La nave infernal

1973 - La nave infernal - Vox Dei

Vox Dei, la banda formada por Willy Quiroga, Basoalto, Soulé y Juanca Godoy, graban en 1973 su primer disco en vivo, el acá presente, "La Nave Infernal". Algo sumamente destacable es que está considerado el primer disco en vivo grabado por un grupo de rock argentino. Son en su mayoría composiciones nuevas; el sonido del disco es muy típico de Vox Dei, aunque claro está, se le suma el hecho de estar grabado en vivo. Ese rock por momentos muy crudo, para mí es el estilo de una de las mejores bandas de rock nacional. Aunque no logra la gloria increíble de la obra conceptual "La biblia", o "Jeremías pies de plomo", es un disco muy bueno. Es muy atractiva la voz del cantante, muy particular.
Algo negativo del disco es que es una joya difícil de encontrar, por lo que el sonido no es el mejor, más teniendo en cuenta que es uno de los primeros discos grabados en vivo en Argentina. Más allá de este detalle, sumamente disfrutable, que les guste gente.

Temas

  1. 9.000 veces más
  2. Vueltas y vueltas alrededor del sol
  3. Un renegado, ese soy yo
  4. Sin separarnos más
  5. Esta es quizás la última vez
  6. Génesis
  7. Amor y seis
  8. La nave infernal
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http://www.mediafire.com/?50i92wh7mmytlmu

lunes, 5 de noviembre de 2012

Amor Amarillo

1993 - Amor amarillo - Gustavo Cerati

Es un disco crucial en la carrera de Cerati por ser su primer álbum solista. Tengamos en cuenta que estaba en un momento cumbre con Soda, pero que al mismo tiempo ya estaban desgastadas las relaciones y la separación era una obviedad. Es un discazo este, tiene muy buenos temas y un homenaje al Flaco, un cover del tema "Bajan", muy linda versión. Son 10 temas que están todos muy buenos, aunque los que más destacan, para mi gusto son "Te llevo para que me lleves", "Bajan" y "Pulsar". Cerati es un gran guitarrista que en Soda se las supo arreglar para ser única guitarra, pero sobre todo lo que más me gusta del chabón es el estilo de canto, la voz y como la modula.
También participan en el disco su esposa, Cecilia Amenábar en voces y co-compositora en algunos temas; y Zeta Bosio como instrumentista en algunos temas y productor. Discón.

Temas

  1. Amor amarillo
  2. Lisa
  3. Te llevo para que me lleves
  4. Pulsar
  5. Cabeza de medusa
  6. Av. Alcorta
  7. Bajan
  8. Rombos
  9. Ahora es nunca
  10. A merced
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jueves, 1 de noviembre de 2012

Ciudad de pobres corazones

1987 - Ciudad de pobres corazones - Fito Páez

Acá subí el quinto disco del señor Fito Páez, uno de los músicos más importantes del rock nacional. Es un disco bastante especial, tal vez no siga mucho el estilo compositivo usual de Fito, pero está bueno como se sale de eso y explora músicas más bien densas, tristes u oscuras. Las letras son muy hermosas algunas, con un gran nivel literario, poético, y también muy viscerales. Pasa del odio, a la bronca, a la locura furiosa, muy crudas, muy buenas. Es un disco cuyas canciones fueran escitas en un contexto turbio, porque las compuso en el extranjero, perseguido por los medios y muy deprimido, después del asesinato de sus abuelas, un caso muy raro del cual lo acusaron. El estilo del disco denota mucha influencia de Charly García, especialmente en la parte musical y el estilo de canto. Sin más, el disco.

Temas

  1. Pompa bye bye
  2. De mil novecientos veinte
  3. A las piedras de Belén
  4. Fuga en tabú
  5. Gente sin swing
  6. Nada más preciado
  7. Ciudad de pobres corazones
  8. Ámbar violeta
  9. Bailando hasta que se vaya la noche
  10. Dando vueltas en el aire
  11. Track track
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