miércoles, 31 de octubre de 2012

Banda sonora de Across the Universe

2007 - Banda sonora de Across the Universe

¡Puenteros! Buenos días loco. Les subo la banda sonora de esta película, que si no la vieron, ya les recomiendo que lo hagan, esta muy buena. Les dejo una breve sinópsis de la meeeesma:

Across The Universe es un musical ambientado en los turbulentos años '60 en Estados Unidos, cuando Jude (Jim Sturgess), un joven trabajador, deja Liverpool para buscar a su siempre ausente padre en Estados Unidos y es golpeado por las olas de cambio reformando el país. Aquí, Jude se enamora de Lucy (Evan Rachel Wood), una chica estadounidense rica, pero fuerte y consciente que se une al movimiento anti-bélico en Nueva York. Mientras el número de cadáveres de las víctimas de la Guerra de Vietnam aumenta, las tensiones políticas entre amigos se salen de control, entonces Jude y Lucy intentan encontrar la salida de un psicodélico mundo que se vuelve loco.

En fin, más allá de eso, ahora nos enfocamos en la música. La banda sonora es especial, porque son todos convers de Los Beatles, pero con versiones hechas especialmente para la película. Están todas muy buenas, los cantantes e intrumentistas destacan mucho, y en la película también le dan mucha bola a las coreografías. Algunas escenas son impactantes, como en el tema "I want you (she's so heavy)", en la que un grupo de pibes yanquis enviados a Vietnam a matar gente avanza con la estatua de la libertad a cuestas aplastando la selva.
Excelentes las versiones (y las imágenes que acompañan) de "Strawberry fields forever", "With a little help from my friends" y "Happiness is a warm gun". Por una cuestión de espacio no transcribo los 32 temas que componen a la banda sonora, pero les prometo que la selección les va a gustar mucho. Que disfruten estos temas y a los músicos que los interpretan, que realmente se merecen un aplauso.

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lunes, 29 de octubre de 2012

Cabeza

1994 - Cabeza - Pez

Pez es una banda under, una de las más respetadas del palo, que tiene una extensa discografía, unos diez discos, en sus 18 años de existencia. Los géneros que experimentó a lo largo de su historia fueron más bien pesados, siempre partiendo del rock. Algo de punk, , rock progresivo, etc. Su último disco se tiró hacia un rock más pesado que en trabajos anteriores. Sin embargo, el disco que subo es el primero que sacaron de estudio, un disco básicamente de rock. Son 14 temas muy buenos, uno de los  cuales es una versión de "Pensar en nada", de León Gieco. Tienen ese lado delirante y surrealista, que tal vez quede expuesto en temas como "Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso" (nombre insólito). El compositor principal, y motor de la banda es Ariel Minimal, uno de los mejores guitarristas que tiene el rock local, muy buen compositor también. Estalla en riffs punks, con mucha fuerza, mucha garra, con influencias como Zappa en el nivel internacional, Molinari en en local. En este primer disco la formación de la banda era un trío: Minimal (voz, guitarra), Poli Barbieri (batería, percusión, coros) y Alez Barbieri (bajo, coros). Lindo primer disco de la banda, pero muy recomendable seguir la historia discográfica. Seguramente voy a seguir subiendo los discos. Saludos

Temas

  1. Rompe el alba
  2. Lo que se ve no es real 
  3. Introducción declaración adivinanza
  4. ... Y el barco se llama Ganga Yamuna
  5. Edificios (Cavernas 2)
  6. Talismán
  7. Cortapescuezos
  8. Pensar en nada (Gieco)
  9. Dios no existe
  10. Creo firmemente en la reencarnación y en mi próxima vida seré una hamburguesa con queso
  11. Cae y nada pasa
  12. La alma de Ana
  13. El hombre al que nada perturba
  14. Rompo tu piel de asno
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viernes, 26 de octubre de 2012

E Viva!

2012 - E Viva! - Capitán Tifus


Buenas puenteros, les subo algo de música under, que encontré bajando de por acá y por allá, se llama Capitan Tifus, el grupo, y son argentinos. No se mucho de la banda porque no se encuentra información, así que solamente les puedo hablar del disco que subo.

Es música bastante festiva, un aire cirquero por momentos, que hace acordar mucho a La Manzana Cromática Protoplasmática, de la que subí un disco anteriormente, muy copado. En su mayor parte tocan ska pero tranquilo, no al palo como Ska-P; algo de reggae y algunos otros ritmos latinos mechaditos por ahí. Una de las cosas que más me gustó es la voz de la mina que canta, le da unos matices muy copados y está re bien trabajada, no es una voz común,  le pone mucha onda. Hay varios temas con coros muy interesantes y dos en especial con un estilo flamenco, muy copado, en el cual la base flamenca con cajón, la guitarra y las voces suenan muy bien. En los temas hay cambios de ritmo, cortes que pasan de un ska o rock a una base media murguera, o en otro por ejemplo pasa de un ritmo caribeño, hawaiano casi, a un flamenco, un corte y vuelve de nuevo. También hay muchos arreglos de acordeón que le dan ese aire de fiesta. Es una música liviana, está buena para ponerla de fondo mientras charlás con amigos, o tomas mates a la mañanita. Ojalá les guste, está interesante.

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http://www.mediafire.com/?dcbwf7q37d3mrb5


miércoles, 24 de octubre de 2012

Lágrimas y gozos

2008 - Lágrimas y gozos - Ska-P

El último disco de estudio de los españoles está realmente muy bueno. El estilo está muy definido, es la música de Ska-P, súper pilas, al taco todo el tiempo, letras totalmente sociales, de crítica muy dura, tanto al sistema global de capitalismo, como a cuestiones del medio ambiente, del maltrato animal, críticas a la religión, y demás. Una de las mejores letras, con una música muy pero muy pulenta que acompaña con toda su fuerza la crudeza de la letra, es la de "La colmena", recomiendo escuchar leyendo la letra porque la canta muy rápido. Otros temas copados son "Fuego", "Vándalo" y "Los hijos bastardos de la globalización". Es increíble la capacidad de hilvanar letras sobre este tipo de temáticas que tiene la banda. Más allá de que la música no es tan elaborada, tiene varios arreglos de vientos y cortes de ritmo, como en "Ni fu ni fa", un tema que habla de la democracia falsa en la que vivimos, donde corta de golpe a una base de salsa y despues vuelve al ska-rock original. Un disco para escuchar y saltar todo el día, que lo disfruten.

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http://www.mediafire.com/?c9qr5zb9562pg9k

lunes, 22 de octubre de 2012

Un León D-mente

2009 - Un León D-mente - León Gieco y D-mente

Este es un disco que repasa los clásicos de León, pero versionados ya que los toca con una banda de rock duro, así que todas los temas tienen una marcada caracterización rockera, áspera, incluso aquellos que son originalmente súper tranquilos, como "La memoria". Sin perder la suavidad, tienen tintes eléctricos y más pesaditos, eso está muy bueno, el renovar las canciones con nuevos arreglos e instrumentación diferente. Los temas elegidos que incluye el disco están muy bien elegidos, son básicamente los temas que más se identifican con León Gieco. D-mente es la banda que acompaña a León en este disco, es una banda de hard-rock, como dije antes, que fue formada por Andrés Giménez, antes en A.N.I.M.A.L. y tiene un sonido propio muy bueno (no por nada Gieco los eligió como banda). 
Así que si quieren escuchar algo bien rockero este disco les viene bien. Que disfruten.

Temas
  1. Pensar en nada
  2. La mamá de Jimmy
  3. La memoria
  4. De igual a igual
  5. Yo soy Juan
  6. Bandidos rurales
  7. El fantasma de Canterville
  8. En el país de la libertad
  9. Hombres de hierro
  10. Ídolo de los quemados
  11. El ángel de la bicicleta
  12. Solo le pido a Dios
  13. Canto en la rama
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domingo, 21 de octubre de 2012

La la la

1986 - La la la - Fito Páez y Luis Alberto Spinetta

Cada tanto pasa que dos astros se unen y crean algo increíble, dos locos, dos genios de la música, grandes compositores y músicos.

En este caso la excelente creación es La la la, y los maestros y arquitectos musicales son Luis Alberto alias El Flaco y Fito Páez. En general las canciones fueron compuestas por uno u otro músico, y interpretadas por ambos, pero el trabajo de composición fue individual, por así decirlo, exceptuando algunos arreglos y retoques.

La excepción a la regla es "Hay otra canción", que fue creada por ambos. Son 20 temas muy buenos y lo que si descolla es la ejecución, creo que el hecho de que compartan estudio es una de las cosas más atractivas del disco. En fin, que disfruten esta obra, salú.

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http://www.mediafire.com/?pdhec5excppkbpq

miércoles, 17 de octubre de 2012

Zaz (edición limitada)

2011 - Zaz

Zaz es una cantante francesa que tiene unos pocos años de carrera, 10, y en este momento tiene un disco muy bueno de una mezcla de géneros, pero principalmente jazz, aunque fusiona también algo de música francesa. Es movido y con un toque bastante acústico por momentos ya que por ejemplo, en vez de un bajo hay contrabajo, y está ejecutado de una manera maravillosa. El sonido de ese instrumento le suma muchísimo en mi opinión a la música, dándole el estilo característico de un quinteto de jazz (piano, batería, contrabajo, voz y guitarra). Es un disco por momentos tranquilo pero que tiene sus pasajes moviditos y que te hacen mover los huesos aunque no quieras.
La voz de la mina le agrega muchisimo, es el atractivo principal, en cuanto a mi gusto, junto con el contrabajo, porque no es la voz típica femenina, súper trabajada y demás, sino que es ronca, mas visceral aunque tiene mucha técnica para darle los matices que le da al canto. Muy buen disco y muy buena la música que hace esta pibita. Y eso sin decir que es hermosa. Que disfruten Zaz.

Link http://www.mediafire.com/?ul2lu6d36mbyzdf

martes, 16 de octubre de 2012

Ay ay ay

1994 - Ay ay ay - Los Piojos

Otro muy buen disco de Los Piojos, uno que los posicionó como una banda que prometía mucho en el marco musical de la época. Esencialmente rockero, este disco tiene matices muy interesantes que lo hacen un disco dinámico y sumamente agradable de escuchar. De la euforia eléctrica de "Babilonia", el grito de Ciro y la fuerza del tema, a la belleza poética y calmante de la música y la letra de "Ando ganas (llora)", pasando por el rock cuasi-pesado de "Angelito" y le melodía pegadiza de "Ay ay ay", tema que le da nombre al álbum. También está el clásico, "Muy despacito" y dos temas que se relacionan con el disco que seguirá, Arco y Arco II, de los cuales derivará el nombre del álbum siguiente, Tecer Arco. Claro que, en comparación con trabajos anteriores, se nota que fueron evolucionando y que esta primera etapa (quizás hasta el 2000) es más casera, más visceral, sin tanto retoque y arreglo, si no más barrial, por así decirlo, no tan profesional. No por eso vale menos, todo lo contrario, muchos de los seguidores piojosos consideran este uno de los mejores trabajos de la banda, o por lo menos el que los impulsó para los que siguieron. Discazo de los locos de mierda estos.

Temas

  1. Arco
  2. Babilonia
  3. Ay ay ay
  4. Pistolas
  5. Angelito
  6. Manise
  7. Ximenita
  8. Ando ganas (llora)
  9. Fumigator
  10. Muy despacito
  11. Es sentir
  12. Te diría 
  13. Arco II
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lunes, 15 de octubre de 2012

Color Humano II

1973 - Color Humano II - Color Humano

De los vestigios de Almendra salieron varias bandas, como por ejemplo Aquelarre, con Del Guercio y García, de la cual subí anteriormente un par de discos. Otra banda que surgió en el mismo año (1971), formada por Edelmiro Molinari, David Lebón y Rinaldo Rafanelli, pero con una onda más hipponga, más progresiva, no tanto blues, fue Color Humano, que toma el nombre de un tema de Molinari. Es un disco muy raro quizás, con una onda a rock progresivo, temas largos con pasajes instrumentales muy interesantes y bellos, arreglos y demás. Esto lo hace un disco que tal vez sea un poco difícil de escuchar, pero si te gusta, lo vas a disfrutar mucho. Como último detalle, para cuando se editó este cd, Lebón se había ido a tocar con Pescado Rabioso (debe ser imposible rechazar un llamado del Flaco), y fue remplazado en batería por Oscar Moro, gran baterista.
Sin más, Color Humano II con ustedes. Abrazo, puenteros.

Temas

  1. Sangre del Sol
  2. La tierra del gitano
  3. Pascual tal cual
  4. Humanoides
  5. Va a salir un lugar
  6. Un blues para Adelina
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jueves, 11 de octubre de 2012

The very best of Sting and The Police

1998 - The very best of Sting and The Police

Acá subo una recopilación de temas de Sting, en su etapa como solista y otros en su etapa como principal compositor y voz líder de la genial banda inglesa, The Police. Está muy bien hecha la selección, hay temas muy copados, tanto de The Police como de Sting solo. Sting en un músico que exploró muchísimas cosas, trabajó con músicos que tal vez no fueran conocidos pero si increíblemente genios, como en el disco "Bring on the night", de jazz, espectacular. Lindo disco para tener a mano cada tanto.

Temas

  1. Message in a bottle
  2. Can't stand losing you
  3. English man in New York
  4. Every breath you take
  5. Seven days
  6. Walk on the Moon
  7. Fields of gold
  8. Fragile
  9. Every little thing she does is magic
  10. De do do do, de da da da
  11. If you love somebody, set them free
  12. Let your soul be your pilot
  13. Russians
  14. If I ever lose my faith in you
  15. When we dance
  16. Don´t stand so close to me
  17. Roxanne
  18. Roxanne '97
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miércoles, 10 de octubre de 2012

Circuladô Vivo

1993 - Circuladô Vivo - Caetano Veloso

Caetano Veloso es un músico brasilero muy reconocido a nivel internacional, un cantautor excelente con muchos años de carrera ya y muchísimos trabajos realizados, una obra súper extensa, lo cual lo hace un artista muy prolífico e interesante. Es uno de los pioneros de lo que se llama tropicalismo, un movimiento cultural surgido en Brasil, que tiene como objetivo revalorizar la música tradicional del país. Además su pensamiento político y su compromiso en las letras de canciones lo obligaron a exiliarse en la época de la dictadura brasilera. Este disco en vivo está muy lindo, por la dulzura de la voz del músico, las composiciones son muy agradables de escuchar, eso sumado al idioma portugués lo hace algo exótico y muy bello. Que disfruten mucho este disco del querido hermano del Brasil.

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http://www.mediafire.com/?lanyseseaj1k8kp

martes, 9 de octubre de 2012

Porsuigieco

1976 - Porsuigieco - PorSuiGieco

PorSuiGieco es una banda particular, un rejunte de artistas: Sui Géneris, el dúo de Nito Mestre y Charly, que venía de romperla con un discazo, Pequeñas Anécdotas de las Instituciones; León Gieco, Raúl Porchetto y María Yorio, novia de Charly.
El único disco que grabaron juntos es este que les traigo hoy, con temas que aún hoy siguen vivitos y coleando, como "La mamá de Jimmy", de León, un tema muy rockero y con una letra interesante (no podía ser de otra forma, viniendo de Gieco). Algo muy interesante del disco es que cuenta con muchas voces, por lo que es dinámico ya que cambia constantemente de voz líder, entonces por momentos canta Charly, en otros Mestre, en otros Gieco, Yorio o Porchetto, y así se rotan y le dan un toque muy grupal a la cuestión. Además se hacen coros muy copados a partir de las excelentes capacidades vocales de todos los miembros. Otro tema que resalta mucho es "El fantasma de Canterville", de Charly, que tiene una letra muy interesante y se puede relacionar con el contexto de la época, comienzo de la última dictadura. Es un blues muy bueno y con una genial manera de contar el punto de vista del personaje del tema. Gran disco, histórico de nuestro rock nacional, algo que debe ser escuchado por los amantes de la música. Salutes, puenteros.

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http://www.mediafire.com/?gm0xj9igwt0voww

lunes, 8 de octubre de 2012

Blue train

1957 - Blue Train - John Coltrane

Un muy buen disco del jazzista, en donde todos los temas son composiciones de él, excepto por "I'm old-fashioned". Un disco donde Coltrane destaca constantemente en sus increíbles solos de saxo. Es uno de los saxofonistas que más me gusta, no solo porque es un monstruo en cuanto a la técnica y demás, si no porque además el tipo siente la música de una manera hermosa, y logra transmitir el sentimiento a través del instrumento y realmente conmueve. En una entrevista en 1960, Coltrane dijo que éste era uno de sus discos propios preferidos hasta el momento.
Deliremos un rato y digamos que esto puede ser porque este disco tiene pasajes muy buenos, ritmos variados, cambios interesante de tonalidades y modos, y además es el primer disco en el cual el saxo toma un lugar central y se centra en largos solos. Una observación: a pesar de ser un disco mayormente de jazz, el tema que le da nombre al álbum es un blues, muy bueno. En fin, que disfruten al genio este.

Temas

  1. Blue train
  2. Moment's notice
  3. Locomotion
  4. I'm old-fashioned 
  5. Lazy bird
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Bandidos Rurales

2001 - Bandidos rurales - León Gieco

En estos primeros años del nuevo milenio, como ya dije en algún otro post, estaban surgiendo discos muy buenos, como "Hijos del culo", "Verde paisaje del infierno", "Narigón del siglo", etc. Este disco tiene varios temazos, donde León saca a relucir su gran capacidad de contar historias en canciones y plasmar en ellas su ideología. Es un músico de los más comprometidos en cuanto a la realidad social, siempre denunciando en sus canciones diferentes hechos, no solo actuales, si no también de siglos pasados; un gran defensor de los derechos humanos, tan violados durante la última dictadura, y además un gran tipo, que tuvo iniciativas hermosas, como "Mundo alas", un proyecto que reunió diferentes artistas con capacidades diferentes, limitaciones físicas y demás. Este disco tiene como joya central al tema "Bandidos rurales", una historia de los bandidos de finales del siglo XIX, anarquistas y revolucionarios solitarios que buscaron la forma de hacerle contra al sistema desde la clandestinidad. Otro gran tema, hermoso con el piano y la voz de León y algún que otro instrumento de cuerdas es "La memoria", que repasa los hechos de la dictadura argentina del '76. Otros temas muy lindos son por ejemplo "Sin querer", donde se hacen juegos con las voces y los coros, muy buenos; y "Ruta del coya", un tema con una melodía muy linda. En fin, que disfruten a este bastión del rock nacional que es León Gieco.
Temas
  1. Bandidos rurales
  2. Buenos Aires (de tus amores)
  3. Sin querer
  4. Ídolo de los quemados
  5. Uruguay, Uruguay
  6. Ruta del coya
  7. Las Madres del amor
  8. Canción para luchar
  9. La guitarra
  10. De igual a igual
  11. La memoria
  12. Viejos amores
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viernes, 5 de octubre de 2012

Meddle

1971 - Meddle - Pink Floyd

Les subí una joya del rock psicodélico, progresivo, lo que sea, de esta genial banda que tanto experimentó con los sonidos y con la música en general. Es el sexto disco de Floyd y uno de los más experimentales de la banda, porque al no tener material y tener que respetar un contrato, la deliraron y empezaron a salir cosas y más cosas hasta que completaron un discazo, muy bueno, muy volátil, muy delirio, como es el estilo de la banda. Es un disco donde, a diferencia de trabajos como The Wall, Animals, o The Final Cut, no sigue una historia, un hilo conductor, y además no tiene a Roger Waters como principal (o casi único) compositor, si no que participan todos los miembros del grupo y le dan su toque a la música, lo cual en mi opinión, está bueno porque diversifica un poco. David Gilmour la rompe con cada participación de su guitarra; otra cosa destacable del disco es un tema, "A pillow of winds", un tema acústico cuya temática es el amor, algo muy raro en Pink Floyd que suele detenerse en otros tipo de líricas.
El tema clave del disco es Echoes, un tema de 23 minutos, que delira desde el primer segundo hasta el último, un viaje estelar a través de lo que puedas imaginar en conexión con la música. El ambiente está creado por el tema, depende de vos poder sumergirte y dejarte llevar. Que disfruten el discazo este.

Temas

  1. One of these days
  2. A pillow of winds
  3. Fearless
  4. San Tropez
  5. Seamus
  6. Echoes
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jueves, 4 de octubre de 2012

Ritual

1999 - Ritual - Los Piojos

En 1999 Los Piojos hacen unos recitales en Obras Sanitarias y en el Auto-Cine de Villa Gesell, repasando la historia caminada hasta entonces y graban 15 temas con el estudio móvil de Del Cielito Records. La selección de temas está genial y la atmósfera creada a partir del hecho que es un disco en vivo lo hacen muy lindo de escuchar. Temas muy lindos, como "Angelito" o una espectacular versión en la que la gente participa con la voz colectiva, de "Ando ganas (llora)", un tema muy pero muy hermoso y que está tocado con una buena onda que se sienta después de tantos años y tantos intermediarios. También figura "Maradó", la canción que eterniza al genio del fútbol, Diego Armando Maradona y "Todo pasa", otro tema que también es muy hermoso. En fin, los temas son todos clásicos de la banda y están muy bien grabados, la calidad de sonido es muy buena, así que solo resta descargar y disfrutar.
Saludos, puenteros.

Temas

  1. Olvidate (ya ves)
  2. Chac tu chac
  3. Desde lejos no se ve
  4. Ay ay ay 
  5. Angelito
  6. Agua
  7. Arco
  8. Tan solo
  9. Intro Maradó
  10. Maradó
  11. Ando ganas (llora)
  12. Cruel
  13. Todo pasa
  14. Around & around / zapatos de gamuza azul
  15. Es solo rock & roll
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lunes, 1 de octubre de 2012

El tiempo es veloz

1982 - El tiempo es veloz - David Lebón

Un disco espectacular solista del ex-Serú Girán. Una de las cosas más llamativas es que el tipo toca absolutamente todos los instrumentos, excepto en algunos temas que aparece como invitado Diego Rapoport, gran tecladista que trabajó con el Flaco entre otros, en Spinetta-Jade. Lebón compuso todos los temas; además en "Oh Dios, qué puedo hacer" participa Charly en la composición. David Lebón es un músico impresionante, porque no solo es capaz de tocar todos los instrumentos, lo cual hace al disco un 100% solista (hay pocos de estos), si no que además los ejecuta con una pasión, un sentimiento que pone la piel de gallina. Como cantante es increíble, alcanzando unos agudos geniales con el falsete. Es un disco en el que se nota por momentos una marcada influencia spinettiana, no olvidemos que tocaban juntos en Pescado. Es más, la tapa del disco fue dibujada por el Flaco en persona. Los temas varían entre un rock muy interesante y por momentos jazz, como en "Oye, mira, ve", un tema hermoso donde el piano la descose. Dis-ca-zo.

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http://www.mediafire.com/?qdrr6ay98mk4ltm

Tango

1985 - Tango - Charly García/Pedro Aznar

Bueno, queridos Puenteros, les traigo para el deleite de sus oídos a una combinación milagrosa entre el virtuosismo instrumental (Aznar) y el genio compositivo (Charly): un disco de la puta madre, Tango. Este es un trabajo que hacen entre ambos músicos, después de varios años sin tocar desde la separación de Serú Girán, por los motivos de los estudios de Aznar en la Berklee. Algo sumamente destacable y admirable, y que deja en evidencia lo genios que son estos tipos es que todo el disco fue grabado por ellos dos, es decir, no hubieron músicos o sesionistas, sino que la capacidad multiinstrumentista les permitió prescindir de ellos y ejecutar los instrumentos por sí solos. Más allá de esto, en la gira de presentacíón los músicos que completaron la banda fueron Scheuerell en batea y Múscolo en el teclado.
En el disco, las composiciones están bastante repartidas, hay u notorio protagonismo de Aznar en las voces y demás. Los temas están muy buenos, todos, en mi opinión sin desperdicio y recuerda algo a la genial banda que fue Serú, pero mucho más maduros en lo musical, una natural evolución. Discazo muchachos.

Temas

  1. Ángeles y predicadores
  2. Culpable eternamente
  3. Pasajera en trance
  4. Gramercy Park Hotel
  5. Hablando a tu corazón
  6. La gente es la misma
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