Mercedes Sosa

1997 - Mercedes - Mercedes Sosa

Un muy lindo disco recopilatorio de la intérprete argentina, Mercedes Sosa, un ícono en la música nacional, en especial folclore, aunque también exploró otros géneros, como el rock y el tango. En este disco interpreta canciones de grandes músicos, como Fito Páez, Charly García, León Gieco, Violeta Parra, David Lebón, etc. No solo las versiones son exquisitas, con la voz de la Negra Sosa, que es espectacular, si no que además la selección de temas es muy buena y cuenta por ejemplo con temas hermosísimos del rock local como "Un vestido y un amor", de Fito o "Inconsciente colectivo" de Charly. Un disco muy lindo de escuchar, y de paso, de recordar a una gran artista de nuestra cultura.

Temas

1. Todo cambia
2. Un vestido y un amor 
3. Yo vengo a ofrecer mi corazón
4. La maza
5. Gracias a la vida
6. Y dale alegría a mi corazón 
7. Los mareados 
8. Razón de vivir
9. Solo le pido a Dios
10. El tiempo es veloz 
11. Mon amour 
12. La estrella azul 
13. Inconsciente colectivo 
14. Luna  

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Peperina

1981 - Peperina - Serú Girán

Discazo de la banda, uno de los mejores y que tiene varios de los clásicos. Serú es una banda increíble, todo funciona tan perfectamente que da placer escuchar. El bajo de Aznar, un pibe en ese entonces, la guitarra y voz de Lebón, la locura compositiva de Charly y su carisma en el escenario, y la indispensable base rítmica de un gran batero como Oscar Moro. Este disco tiene el nombre de uno de los temas, tema que fue dedicado a una mina, que escribía las críticas de música de una revista (el Expreso imaginario) y siempre los hacía pelotas (¡soberbia total!). Es un disco fiel al estilo de Serú Girán, con 11 temazos, entre los que se destacan "Peperina", "Cinema verité" (uno de los temas más bellos que escuché en mi vida), "Salir de la melancolía" y puedo seguir porque están todos buenísimos. Los coros, las melodías, los cortes en los temas, lo que hace el bajo es maravilloso, y los solos de Lebón, todo, todo junto con una gran calidad de grabación lo hacen un discón imperdible.

Temas

1. Peperina
2. Llorando en el espejo
3. Parado en medio de la vida
4. Cara de velocidad
5. Esperando nacer
6. Veinte trajes verdes
7. Cinema Verité
8. En la vereda del sol
9. José Mercado
10. Salir de la melancolía
11. Lo que dice la lluvia

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Signos

1986 - Signos - Soda Stereo

Gran disco del grupo, tiene varios de los clásicos que después se repitieron por radios y fogones, covers en bares y ensayos de grupos, como "Persiana americana", "Prófugos", que fue versionada por Fabiana Cantilo, entre otros.

Es un disco de rock, medio pop por momentos, medio punk por otros, un qué-se-yo. Gustavo Cerati, el principal compositor del disco explica que cambió en este disco su forma de componer.
En vez de hacer tema por tema, creó muchísima música y en una sola noche escribió las letras de todo el disco. Fue una época de Soda en que se la pasaban viajando, vivían al palo, se iban por 7 meses y prácticamente no tenían casa. Eso se ve influenciado en el disco, porque fue compuesto en un contexto donde Cerati se tuvo que refugiar más en su música, una música oscura y rockera. Muy buen disco, uno de los mejores de Soda. Salud para Cerati.

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Rocanroles sin destino

2004 - Rocanroles sin destino - Callejeros

Este disco editado en el 2004, justo un año después del discazo que fue Presión, continúa con esa impronta que estaban empezando a moldear los Callejeros, ese rock rolinga, de barrio, con la voz tanguera del Pato Fontanet. 

Es un muy  buen disco, y como en sus trabajos anteriores la lírica se centra  en la crítica social, una mirada sobre diversas injusticias, la religión (como es el caso de "Rebelde, agitador y revolucionario"), sobre los tabúes de la sociedad, como bien queda expresado en "Prohibido", uno de los temas más escuchados del disco, más reproducido en radios. En fin, un disco que sigue bien el estilo de Callejeros, su rock, los arreglos del saxo que suman mucho y la voz del Pato que es en gran medida uno de los atractivos de la música de la banda. Escuchati y disfrutati. 

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Silver Sorgo

2001 - Silver Sorgo - Luis Alberto Spinetta

Después de mucho tiempo sin sacar discos con temas nuevos, solo discos recopilatorios, Luis Alberto la rompió sacando este disco impresionante, hermoso. Más que nada es jazz fusión, pero muy refinado y cuidado, a la hora de los arreglos, corales, de cuerdas, etc. Especialmente en temas como "Tonta luz", "El enemigo" o "La verdad de las grullas", el maestro experimentó con juegos de voces, distorsionándolas, editándolas, cortando y pegando muchas veces hasta quedar enrevesadas y creando melodías extrañas. Las letras son poéticas hasta decir basta, los coros de voces femeninas, espectaculares, le agregan una belleza increíble. Por momentos las explosiones de guitarra despiertan de la tranquilidad dominante del disco y elevan en un crescendo que emociona. Todas estas cosas me pasan con este disco que amo, que me encanta. Y lo elegí, siendo tan especial, porque en Puentes Amarillos, después de 5 meses de ser creado el sitio, llegamos a 10.000 visitas. Les agradezco a todos los que comentan, bajan discos y disfrutan de toda la hermosa música del mundo.
Vamos a seguir conectándonos con ella, una de las artes más bellas del mundo.

Temas

1. El enemigo
2. El mar es de llanto
3. Ni hables
4. Tonta luz
5. Adentro tuyo
6. Llama y verás
7. Abrázame inocentemente
8. Esta es la sombra
9. Mundo disperso
10. Cine de atrás
11. La verdad de las grullas
12. Bahía final

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Otro día en el planeta Tierra

2005 - Otro día en el planeta Tierra - Intoxicados

Este disco es de mi juventú, qué tanto, y me hace acordar a cuando todavía podía correr dos cuadras sin agitarme.

De los restos de la primera etapa de Viejas Locas, Pity Álvarez levantó lo que se llamó Intoxicados, junto con músicos amigos de Viejas, o de otras bandas, como el caso del bajista de Los Gardelitos, Jorge Rossi.

Es un disco a lo Pity, tiene ese rock rollinga, sucio y desprolijo diría Pappo, como es el caso de "Fuego" (con voces de Calamaro), o "Las cosas que no se tocan", con la voz de Pity rasposa, ajada, agregándole su toque tan particular y echo pelota, buenísimo.Muchos de los temas no fueron grabados especialmente para este disco, si no que eran ideas previas que terminaron de redondear para incluirlo en el álbum, como "Transan". Un disco de esos que hay que tener para evocar la adolescencia.

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A Contraluz

2004 - A Contraluz - La Vela Puerca

Un disco muy bueno de La Vela. Es el número 3 de sus discos de estudio y vino después que De bichos y Flores, un disco muy copado también. Es un disco con un sonido bien definido, que con el tiempo fue mutando hasta tomar el sonido de hoy en día. Va dejando atrás un poco el ska y los ritmos movidos de discos anteriores, sobre todo Deskarado, y se pone más rockero, más pesado por momentos, como en "Un frasco". Sin embargo quedan rasgos de ska en algunos temas. Además surgen canciones con una onda acústica, como "En el limbo", uno de los temas más lindos del disco. La mayoría de los temas son obra de Sebastián Teseyra, excepto por "Haciéndose pasar por luz", de Cebreiro, un tema con una letra muy buena. Este disco (el que tengo yo, no sé por qué) incluye unos unos temas extras de Once Tiros, otra banda uruguaya que tocó con la Vela en alguna ocasión. Ya ni me acuerdo quién me grabó este disco pero quedaron así, y están muy buenos. En fin, un excelente disco de La Vela, que representa la catapulta que los hizo más conocidos, en especial en Argentina. Bon apetit.

Temas

1. Llenos de magia
2. Sin palabras
3. Dice
4. De atar
5. Va a escampar
6. Escobas
7. Clarobscuro
8. Zafar
9. Caldo precoz
10. Haciéndose pasar por luz
11. En el limbo
12. Un frasco
13. Doble filo
14. A lo verde

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Electric Landyland

1968 - Electric Landyland - The Jimmi Hendrix Experience

Tercer disco del superdotadito de Jimmi Hendrix junto con The Experience, y a su vez, el último. Es un discazo, doble además (yo lo subí como si fuese uno solo). La grabación del disco se dio en el marco del hartazgo de Jimmi Hendrix en cuanto a los límites que le imponían las discográficas, ya que el quería desarrollar cosas que no eran consideradas comerciales, y por ende, no eran negocio.

Una vez más, el capitalismo salvaje le rompía las pelotas a algo tan libre y hermoso como la música. Sin embargo, Jimmi les dijo "de acá", y puso un estudio de la pu que lo pa en Nueva York (recuerden que él originalmente era de EE. UU. pero vivía en Inglaterra), para poder experimentar con la música y explorar estilos, formas, escalas, todo. A pesar de contar con su estudio, siguieron habiendo problemas con las grabaciones: al parecer, Hendrix era extremadamente perfeccionista con el resultado y nadie le podía seguir el paso, entonces capaz se grababan veinticinco millones de tomas de un tema y el tipo seguía insatisfecho. Pero bueno, ese sacrificio lo convirtió en el genio que fue y por eso es recordado como el mejor guitarrista de todos los tiempos, por muchos. A pesar de los obstáculos, finalmente se terminó el disco, que (de nuevo, gracias al perfeccionismo del músico), es espectacular. Acá se los dejo para que deliren de rock.

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Doble Vida

1988 - Doble Vida - Soda Stereo

Acá tienen para bajar, escuchar y disfrutar, el cuarto disco de estudio de Soda, grabado en 1988 en Nueva York. Según Cerati, tal vez el que más tiene que ver con la composición de la música, el disco tiene un sonido que es distinto a los trabajos anteriores, porque está muy influenciado por el hecho de que hubieran vivido por un mes en EE. UU. y porque tiene mucho que ver también el productor del disco, Carlos Alomar.
Doble Vida es un disco que no es para nada monótono, salta de un género a otro, aunque siempre en el marco del estilo de Soda, claro, y girando alrededor del rock, pero mechando con un poco de funk, pop, alternativo, etc. Uno de los temas más lindos del disco es "En la ciudad de la furia". Es un tema compuesto por Cerati, cuando una chica lo dejó, a los 17 años.
El riff básico y la estructura de acordes la recordaba y cada tanto se ponía a tocarla, durante años, sin concretar nada. Poco a poco la fue recomponiendo, transformando, puliendo, introduciendo al Hombre Alado, un personaje que él dibujaba de pibe. Finalmente la terminó de componer en Nueva York*. ¿Por qué tanta historia, tanta explicación? Para valorar los años de trabajo de artesano que tiene ese tema, y pensar, cuántos otros lo tiene y uno lo liquida en 3 minutos y pico. Gran disco, que disfruten.

*La información del tema la saqué de un libro, Antología del Rock Argentino, de Maitena Aboitiz, muy bueno, que repasa diferentes clásicos del rock y habla con los autores, para analizar las letras y músicas. Súper recomendado. 

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Mundo Anfibio

2012 - Mundo anfibio - Lisandro Aristimuño

El último disco de Aristimuño está muy bueno, por lo menos a mí me gustó bastante.
Abre con un tema que está muy bueno, con energía y unos juegos de voces muy copados. La melodía está muy buena también. Otro punto fuerte del disco son las letras, muy poéticas, realmente muy buenas. En varios temas se escuchan arreglos de cuerdas y de voces que le dan un toque especial a las canciones, sumándole mucho, una especie de delicadeza. Y para agregarle a todos estos detalles del disco, en algún que otro tema mezcla unas melodías muy extrañas, orientales, arabescas, que parecen desencajar pero en realidad forman el estilo del músico: la mixtura de cosas, desde melodías hasta voces, instrumentos, géneros y estilos. Un reconocimiento extra por la participación de Mollo en voces en "Un dólar, un reloj y una frase sin sentido" y "Traje de Dios"; a su vez, Hilda Lizarazu aparece brevemente en "Por donde vayan tus pies" y en algún que otro arreglo vocal. Hermoso disco.

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Próxima estación: Esperanza

2001 - Próxima estación: Esperanza - Manu Chao

Segundo disco de estudio de Manu Chao como solista (recueden su anterior estapa con Mano Negra, muy buen grupo). Es sumamente destacable y casi se convierte en un estilo de Manu Chao, lo cosmopolita de sus discos: las letras están en inglés, español, francés, gallego, árabe y portugués. Esto se ve en otros discos del músico y le da una vuelta de tuerca a la música. Porque las melodías que se construyen sobre el español, no pueden ser iguales a las que se construyen sobre el árabe o el portugués, y eso le suma mucha riqueza musical y en la sonoridad de las canciones. Como siempre, las temáticas de las letras del francés son en su mayoría muy reflexivas e interesantes.
Los géneros del disco se basan fundamentalmente en el reggae con algún toque de rock. Un muy buen disco, espero que les guste y sirva.

Temas

1. Merry blues
2. Bixo
3. El dorado
4. Promiscuity
5. La primavera
6. Me gustas tú
7. Denia
8. Mi vida
9. Trapped by love
10. Le Rendez Vous
11. Mr. Bobby
12. Papito
13. La chinita
14. La marea
15. Homens
16. La vacaloca
17. Infinita tristeza

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The division bell

1994 - The Division Bell - Pink Floyd

Un disco hermoso de Pink Floyd, con Gilmour y Wright como principales compositores. Más de uno se preguntó cuando Floyd se quedó sin Roger Waters, la mente genial que manejaba los hilos de los mejores discos hasta el momento, cómo, cómo iban a hacer para reinventarse, sin esa pieza tan clave. Sin embargo, no solo lo lograron, si no que además los resultados son excelentes.

The Division Bell es un discazo, donde la sutileza y la potencia de la guitarra de David Gilmour se destaca, perfectamente combinada con los arreglos de los teclados de Richard Wright, la formidable base que proporciona la batería de Nick Mason. También le agregan toques fenomenales los coros implementados en varias de las canciones y arreglos de cuerdas. Algo que hace al álbum único, además de su sonido, es el hecho de que es el último disco grabado por la banda. Hay algunos temas que me gustan mucho, por las melodías, los acompañamientos corales que decía antes, o por las letras.

Uno de esos es "Poles apart", un tema muy tranquilo, muy lindo. Realmente, un disco espectacular del Pink Floyd post-Waters.

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Página de Facebook Puentes Amarillos

Bueno, les presento la página de Facebook para los Puenteros que quieran pedir discos, comentar sobre alguno o recomendar. Además voy a ir subiendo los enlaces de los discos subidos, y también colgar videos de youtube con temas y etc. Ojalá les guste, saludos!

Página
http://www.facebook.com/puentesdeamarillos

La era de la boludez

1993 - La era de la boludez - Divididos

Este disco, por muchos considerado el mejor de Divididos (aunque no comparto), es simplemente excelente. Tiene temazos por todos lados, y versiones de temazos. El rock duro de Divididos reina por sobre todos los demás géneros, pero por momentos lo puede llegar a mechar con una especie de reggae-rock, como en "Qué ves", hito del rock nacional. Además hay un tema, "Rasputín", que está ensamblado a "Hey Jude", de los Beatles. Otro tema que está versionado de puta madre es "El arriero", originalmente folclórico, de Atahualpa Yupanqui, de quien subí un disco el otro día. Es un tema espectacular, sobre todo con los arreglos rockeros de Divididos. 

Otro punto que destaca es la participación de Gustavo Santaolalla en uno de los temas, "Dame un limón", como compositor, junto con Mollo y Arnedo, la dupla compositora de la banda. 

Un disco imperdible.

Temas

1. Salir a asustar
2. Ortega y gases
3. El arriero
4. Salir a comprar
5. Qué ves
6. Pestaña de camello
7. Rasputín/Hey Jude
8. Dame un limón
9. Paisano de Hurlingham
10. Cristófolo Carcanú
11. Indio dejá el mezcal
12. Huelga de amores
13. Tajo C

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Libertinaje

1998 - Libertinaje - Bersuit Vergarabat

Sin duda, uno de los mejores discos de la banda, y el que marca una gran diferencia entre los trabajos anteriores y los que seguirán. Con este disco alcanzan un punto bastante alto en cuanto a reconocimiento como banda y empiezan a hacerse un poco más masivos, a pesar de que los discos más viejos también son muy buenos.
Igualmente, se nota un sonido más fino, gracias al productor Gustavo Santaolalla. Tiene temas hermosísimos, como "Vuelos", uno de los que más me gusta, con un violín haciendo arreglos por acá y por allá. También figura "Señor Cobranza", un tema que revolucionó las radios y los hizo muy conocidos. Pero este tema tiene toda una historia detrás: es de Las Manos de Filippi, una banda bastante under aunque con cierta llegada, que hizo el tema, pero con una movida medio turbia, según el compositor, les garcaron el tema. Ellos cobran los derechos, sí, pero la mayor parte de la gente cree que es de Bersuit, y eso para un músico y compositor, puede llegar a ser peor que no ver un peso. Más allá de esto, es un disco con mucha pulenta, que mezcla ritmos latinos como murgas, candombes y demás con un rock bastante duro por momentos. Las letras en su mayor parte son muy políticas y de dura crítica al gobierno de ese momento, el de Menem. De hecho, "Sr. Cobranza" fue censurado por un tiempo. Es una de las tantas joyas que tiene el rock de las últimas décadas, y una de las obras cumbres de la Bersuit. Disfruten.

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La Guitarra

La Guitarra es un disco de uno de los mejores poetas y músicos que dio Argentina. Atahualpa Yupanqui es el ícono del folclore argentino, un cantautor capaz de una poesía, una belleza en la lírica impresionante, y una pasión y amor vertido en el sonido de la guitarra, que pone la piel de gallina. Muchas veces perseguido por diferentes gobiernos, ya que sus letras escupían verdades que a muchos no les gustaba escuchar, cuenta que en la época de Perón lo trataron de dejar desvalido para tocar la guitarra, poniéndole una máquina de escribir sobre la mano y saltando arriba. Pero como no sabían que él era zurdo, lo hicieron con la mano equivocada. Sin embargo, aunque pudo seguir tocando, le cuesta ejecutar algunos acordes, aunque como es un gran músico, lo logra de todas maneras. Atahualpa murió en Francia en 1992, y entre muchos trabajos, nos dejó un disco, una recopilación de grabaciones inéditas, en su mayoría instrumentales: La Guitarra. Al ser folclore, muchos no están acostumbrados a escucharlo, o todavía no le encuentran la belleza, pero un consejo. Música hay que escuchar de todo, hasta poder encontrar el atractivo de cada género, abrir las venas a todo el flujo de arte, de donde venga. Esto es realmente hermosísimo.

Temas

1. La amorosa
2. Campo abierto
3. El tulumbano
4. Lloran las ramas del viento
5. Siete de abril
6. La amorosa (*otra versión)
7. Zamba del viento
8. La nadita
9. Cruz del sur
10. Música inmortal
11. Danza de la paloma enamorada
12. La estancia vieja

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House of jazz

2000 - House of Jazz - Chick Corea

Corea es un gran músico de jazz, que armó, entre otras, la gran banda que fue The Return to Forever, un rejunte de superdotados de la música en general y del jazz en particular. El trabajo de Corea es fundamentalmente lo que se llama jazz fusión, principalmente con rock. Tiene muchísimos discos grabados, o participaciones en discos de otros artistas, como Gary Burton, Bobby McFerrin, etc. Este disco esta muy bueno, y excelentemente grabado y tocado.
El tema que más me gustó del disco es "Sea breeze", pero en general, no tiene desperdicio. Que disfruten.

Temas

1. Come rain or come shine
2. Fiesta piano solo
3. I ain't mad at you
4. Moments notice
5. Sea breeze

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